miércoles, 22 de noviembre de 2017

Seksmisja (1984)

También conocida como "Sex Mission".

Estamos en 1991, Maks y Albert son dos científicos que deciden ponerse en hibernación durante tres años. Pero al despertar han pasado 53 años y descubren que son los únicos hombres que quedan vivos en una sociedad subterránea compuesta exclusivamente por mujeres.

Una de las mejores películas polacas, de hecho es considerada la mejor de los últimos 30 años según ellos mismos. Y la primera producción polaca en el blog.

El carácter cómico es sutil, salvo al principio en el que vemos al profesor Kuppelweiser que exagera mucho todo lo que hace, a veces de forma ridícula.

Vale, estoy flipando mucho. Para empezar las enfermeras aparecen con una especie de Pads con pantallas táctiles, muy pequeños además. Luego no sólo es que esté prohibido fumar sino que tienen que consultar qué es.

Me resulta peculiar la manera tan casual en la que aparecen algunas chicas en topless e incluso desnudas. También que algunas usen patinetes para desplazarse por los pasillos. Es peculiar porque se trata de una película hecha durante la época soviética.

El adoctrinamiento extremo y la reinterpretación de los hechos es lo que hace que la sociedad de las mujeres progrese. Osea, las mentiras y el miedo. Entre otras cosas fue Adán quien comió del fruto prohibido, los hombres usaban navajas de afeitar y sacacorchos para torturar a las mujeres y directamente son considerados de otra especie (quizás el vínculo en la escala evolutiva entre el mono y la mujer) o una infección para la cual ellas están vacunadas.

Durante el juicio llegan a dos posibles conclusiones: convertirlos en mujeres o experimentar con ellos y luego matarlos. Todo muy civilizado.

Su duración es de casi dos horas y aunque tiene momentos amenos resulta un tanto dura de ver del tirón. Concretamente la última media hora es insufrible.

De los actores quisiera destacar a Wieslaw Michnikowski (Su excelencia) porque es un hombre que hace de mujer y curiosamente murió hace poco más de un mes a los 95 años.

Veo paralelismos con "Total Recall" (1990), "The Island" (2005), "Logan's Run" (1976), "Rollerball" (1975) y "Planet of the Apes" (1968). Y concretamente la escena del juicio me ha recordado a "Star Trek VI: The Undiscovered Country" (1991).

Me ha resultado muy estimulante oír el idioma polaco ahora que sé un poco de ruso, me he percatado en que tienen algunas semejanzas (palabras similares y algunas entonaciones, no puedo ser categórico porque he entendido lo justito).

En general es una película adelantada a su tiempo, hacen uso de recursos básicos pero que funcionan muy bien. Mi mayor pero es su duración, quizás podrían haber estructurado un poco mejor la parte final para darle un poco de vidilla.

lunes, 20 de noviembre de 2017

Reservoir Dogs (1992)

Entrada 2700

Otras cien entradas, esto es un no parar. Aunque parezca que estos últimos meses la cosa está algo parada en realidad me he ido poniendo al día con un montón de series y actualizando sus entradas. Por ello he puesto en el lateral lo de las "últimas series actualizadas", aunque dudo que alguien se haya percatado.

He de decir que tenía preparada la entrada sin más, no me había percatado de la cifra que ya había alcanzado. Normalmente me lo suelo preparar pero últimamente tengo la cabeza en demasiadas cosas y no le presto demasiada atención al blog, aunque no por ello dejo de postear regularmente.

El título elegido es uno de los que me pasaría hablando días. He procurado tocar todos los temas fundamentales en la entrada, de ahí que sea bastante larga. Espero que os guste. 

Reservoir Dogs (1992)

Hace unos pocos meses se cumplieron 25 años del estreno de la primera película de Tarantino y desde entonces la tengo esperando para volver a verla.

Es la película con la que conocí el cine de Quentin Tarantino. La vi poco después de su estreno, de pura casualidad. En realidad ya había oído hablar de ella porque causó un gran impacto en el Sundance de ese año (donde fue presentada) y estaba muy intrigado por saber qué saldría de todo ello.

Orígenes:


El título proviene de cuando Tarantino trabajaba en un videoclub. Él solía recomendar títulos poco conocidos a sus clientes y entre ellos una vez habló de "Au revoir les enfants" (1987) de Louis Malle y su jefe le dijo "I don't want to see no reservoir dogs!" (osea que se lió diciendo el título francés). Al menos esa es la historia tal y como la narra él mismo, aunque hay quien la contradice.

Primeramente fue un corto de 11 minutos titulado "Reservoir Dogs: Sundance Institute 1991 June Film Lab" (1991) porque la idea era presentar el guión en Sundance para poder conseguir financiación y así poder rodar la película completa. En el corto sólo aparecen Steve Buscemi (Mr. Pink), David Jensen (Joe Cabot) y el propio Tarantino (Mr. White). Son un par de escenas grabadas de una manera muy simple limitándose a recrear los diálogos.

Terry Gilliam fue quien le dijo que debe buscar a personas con talento para realizar las diversas labores dentro de la producción. Eso fue lo que hizo que Tarantino abriese los ojos y por eso sale su nombre en los créditos finales.

Personajes principales:


- Mr.Blonde (Michael Madsen): el actor siente aversión por la violencia así que la escena de la tortura cuando tenía que golpear al policía y le dijo que tenía un hijo en casa esperándole, él no pudo soportar la idea de dejar sin padre a un niño. En la toma se oye a alguien de fondo decir "Oh no no", posiblemente Tarantino, al ver su reacción. Además puso su propio coche, el Cadillac Coupe de Ville, para poder ahorrar costes.
- Mr.Orange (Tim Roth): pasó tanto tiempo en el charco de sangre que hubo algunos momentos en el que tuvieron que despegarle del suelo, cosa que les llevaba varios minutos.
- Mr.Blue (Edward Bunker): el actor había sido un criminal en el pasado y en una entrevista dijo que la película fallaba en dos puntos. El primero es que él nunca cometería un robo con gente desconocida y el segundo es que no se reunirían vestidos con los trajes que van a usar en un bar, porque es muy probable que alguien se acuerde de ellos. La escena del principio fue agregada para que su personaje pudiera tener algunas líneas de diálogo. Había una escena en la que veíamos qué le sucedía.
- Mr.Pink (Steve Buscemi): era el personaje que le interesaba a Tarantino y le propuso al actor que se lo cedería si hacía una audición lo suficientemente impresionante.
- Mr.White (Harvey Keitel): No hay una respuesta oficial a qué le susurra a Mr.Orange. Sin embargo según los subtítulos franceses dice "¿quieres una mamada?", según los italianos "¿quieres que te haga una paja también?" y según los españoles "te peinaré para que estés guapo". Es curioso porque recuerdo esta última línea.
- Mr.Brown (Quentin Tarantino): tuvo que cambiar algunas líneas de diálogo de Mr.Pink tras cedérselo a Buscemi, entre ellas las de Madonna.
- Joe Cabot (Lawrence Tierney): Tarantino terminó despidiéndole durante la primera semana de rodaje tras una discusión, luego lo solucionaron. Fue a trabajar borracho y era incapaz de recordar sus diálogos lo cual hizo que repitiesen muchas escenas. Además fue encerrado por amenazar con una pistola a su sobrino y le tuvieron que pagar la fianza.
- Nice Guy Eddie Cabot (Chris Penn): Es amigo de Mr.Blonde. La muerte de su personaje es la más polémica.
- El Agente Marvin Nash (Kirk Baltz): le pidió a Madsen que le llevase a dar una vuelta en coche metido en el maletero para saber qué se sentía. El accedió y le llevo por una calle llena de baches y al Drive-through de un Taco Bell donde compró la bebida que lleva en la mano cuando entra en el almacén.

Hay un nombre de los implicados en la película que ha dado mucho que hablar últimamente. Concretamente me refiero a Harvey Weinstein, el que era en aquel momento jefe de Miramax. Tarantino tuvo que convencerle para que dejara la escena de la tortura.

El presupuesto:


El director partió con un total de 50.000 dólares y una cámara de 16mm, el dinero lo había obtenido al vender el guión de "True Romance" (1993). Su idea era usar amigos suyos para interpretar los personajes hasta que Harvey Keitel se puso en contacto con él. Quería participar como actor y productor lo cual hizo que aumentase a 1.5 millones de dólares.

Tarantino en aquel momento no era nadie, no tenía un duro y quería sacar este film como fuera. Por eso parte del vestuario que aparece era de los propios actores y los trajes negros los consiguió de forma gratuita de un diseñador fan de las películas de criminales.

No pudieron conseguir que la policía les ayudase a controlar el tráfico así que la escena en la que Buscemi fuerza a una mujer a abandonar su coche para luego llevárselo fue rodada cuando las luces del semáforo estaban en verde.

El apartamento de Mr.Orange en realidad era la parte superior del almacén donde grabaron buena parte del film. Lo decoraron para que pareciese un piso normal y así se ahorraron buscar uno real.

La película en sí:


Ya sólo el arranque de la película con un grupo de tíos hablando sobre Madonna es la ostia. Porque como bien sabéis "Like a Virgin" trata sobre una chica que busca a un tío con una polla enorme y "True Blue" es sobre una chica sensible que busca a un buen tipo. Lo más curioso del tema es que a Madonna le gustó la película aunque cuando le firmó un ejemplar de su libro "Erotica" a Quentin le puso que la canción no iba sobre pollas sino sobre el amor.

La siguiente escena relevante es la de Mr.Pink negándose a dar propina, es la parte en la que interviene Mr.Blue. Para un europeo como yo en su momento resultó uno de los diálogos más absurdos que jamás he visto pues nosotros no tenemos costumbre de dejar propina, vamos que nos ponemos en seguida de parte de Mr.Pink. Algo similar me sucedió con lo de las hamburguesas de "Pulp Fiction" (1994).

Por cierto, lo de que les podrían reconocer por comer allí que comentó Edward Bunker se me ocurre que dado que Joe es el nexo de todos ellos quizás sea uno de sus restaurantes habituales y sepa que está en un lugar seguro donde poder hacer reuniones como esa.

En la parte final de dicha escena se ve claramente como Tarantino levanta la mano dando la señal de cortar, sin embargo nadie deja de actuar.

El look del grupo con los trajes negros y corbatas negras ha sido copiado en numerosas ocasiones. En España destacó el programa "Caiga Quien Caiga" por el que pasaron El Gran Wyoming, Javier Martín, Tonino, Sergio Pazos, Manel Fuentes, Arturo Valls, Christian Gálvez, Gonzo, Antonio Castelo y Juanra Bonet, entre otros.

La manera de narrar la historia con flashbacks a diferentes momentos es el estilo que caracterizará las futuras producciones de Tarantino. Aunque aquí hay una historia en el presente que es más obvia, la del almacén.

Para darle plausibilidad a que Mr.Orange se fuese desangrando durante toda la película había un médico en el rodaje que controlaba la cantidad de sangre que iba perdiendo.

La parte en la que llega Mr.Pink y se pone a hablar con Mr.White sobre que la policía les estaba esperando es una de las dos escenas del corto de 1991.

Uno de mis diálogos favoritos es "did you tag any real people?" "just cops", implicando que no les consideran personas.

Seguidamente va el flashback de Mr.White hablando con Joe sobre Alabama, que era la primera escena en el corto de 1991.


Justo cuando parte Eddie con su coche vemos que aparece un globo de color naranja volando casualmente tras él. Algunos han querido interpretarlo como una señal de que Mr.Orange es el traidor, sin embargo el director confirmó que es algo totalmente casual.

Cuando llega Eddie al almacén vemos a Mr.Blonde sentado sobre lo que parecen unas cajas tapadas con un plástico, en realidad es un coche fúnebre ya que el lugar originalmente era una funeraria.

En la versión francesa la frase "If you fucking beat this prick long enough, he'll tell you he started the goddamn Chicago fire" fue traducida como "te dirá que voló el puente sobre el Río Kwai".

La escena de la tortura es la más recordada y está llena de detalles. Por ejemplo la cámara apartándose cuando corta la oreja o como sigue a Mr.Blonde cuando sale a por la lata de gasolina. También la gasolina salpicando la lente de la cámara y la parte del diálogo en la que el policía habla de su hijo la improvisó el actor.

La escena final de los tres apuntándose se llama una "tabla mexicana" (en inglés mexican standoff). La gran pregunta que queda al verlo es quién dispara a Eddie, porque parece que caiga sin más. Lo que sucedió es que las bolsas de sangre falsas que llevaba explotaron antes de tiempo y el actor decidió tirarse al suelo. Es algo que Tarantino dejó así adrede para que la gente hablase sobre ello. Aunque viendo la escena a cámara lenta se aprecia que Mr.White efectúa dos disparos, uno sobre Joe y otro sobre Eddie.

En la parte final si escucháis atentamente cuando Mr.Pink sale del almacén se oye un intercambio de disparos y luego él se rinde, dando por supuesto que consigue sobrevivir.

La BSO:


Uno de los aspectos más relevantes en las películas de Tarantino. En realidad no tenían presupuesto para pagar los derechos de todas las canciones así que se aseguró de que una de ellas estuviese seguro en la película. Concretamente la de "Stuck in the middle with you" de Stealer Wheel, la de la tortura. Los productores llegaron a un acuerdo para poder incluir el resto.

Es una de las mejores recopilaciones de canciones que ha hecho Tarantino, muchas acabaron haciéndose populares gracias a ella. Está compuesta por:
- "Little Green Bag" de The George Baker Selection.
- "Hooked on a Feeling" de Blue Swede.
- "I Gotcha" de Joe Tex.
- "Magic Carpet Ride" de Bedlam.
- "Fool for Love" de Sandy Rogers.
- "Stuck in the Middle with You" de Stealers Wheel.
- "Harvest Moon" de Bedlam.
- "Coconut" de Harry Nilsson.

Conexiones con otras películas de Tarantino:


El nombre de la radio K-Billy proviene de "My Best Friend's Birthday" (1987).

Hay más o menos una conexión con "True Romance" (1993). Mr.White habla de una chica llamada Alabama en un momento dado, es el personaje de Patricia Arquette. La idea era  que ambos se reencontrasen pero como no la dirigió Tarantino cambiaron el final y esa escena no sucedió.

Otra posible conexión es con "Natural Born Killers" (1994). En un momento dado Vic Vega dice que su oficial de la condicional es Seymour Scagnetti quien parece estar relacionado con Jack Scagnetti, el detective en dicha película.

En un momento dado se menciona a Pam Grier quien saldría en "Jackie Brown" (1997).

Como ya dije en "Pulp Fiction" (1994) Mr.Blonde es hermano de Vince. No es la única conexión entre ambos films, en un momento dado se oye el anuncio de "Jack Rabbit Slim's" por la radio. Mr.Wolf aparece hablando por teléfono con un tal Joe, se dice que es el personaje interpretado por Lawrence Tierney en esta película.

Aunque la conexión más famosa es el Macguffin de "Pulp Fiction" (1994), osea el maletín con "algo" que brilla, una de las teorías dice que son los diamantes de ésta película.

Algunas de sus múltiples referencias:


- La frase "Let's go to work" en realidad proviene de "The Professionals" (1966).
- Lo de que Mr.Pink es un "profesional" es una referencia al director Howard Hawks.
- El argumento es similar al de "Lung foo fung wan" (1987) aparte de que copia algunas escenas.
- El encuentro en el almacén está inspirado en "Crime Wave" (1953).
- La escena de la oreja está inspirada en "Django" (1966). Que el policía esté atado a una silla es de "L'armée des ombres" (1969). Y que lo empape en gasolina es de "Vigilante" (1982).
- La música sonando en la tortura es similar a la violación de "A Clockwork Orange" (1971), de la cual también saca lo del grupo caminando a cámara lenta al principio.
- La frase "let's do it by the books" y que los ladrones se identifican con colores proviene de "The Taking of Pelham One Two Three" (1974).
- Mr.Blonde sacando la navaja de su bota como en "Cruising" (1980).
- De "Taxi Driver" (1976) tenemos a Mr.Orange hablando al espejo, a Mr.White llamando a uno "Real Cowboy" y el disparo en las tripas.
- La muerte lenta tras recibir un disparo es de "Full Metal Jacket" (1987).

Más allá de la película:


Tuvo dos remakes, el primero es uno indio no oficial llamado "Kaante" (2002), el segundo es el australiano "Reservoir Cats" (2011) protagonizado por mujeres.

Tuvo también dos juegos, uno del año 2006 para Xbox, Pc y PS2 y uno titulado "Reservoir Dogs: Bloody Days" (2017) cuyo trailer podéis ver aquí.

Para finalizar:


Es una película que no te deja indiferente. Los personajes calan fácilmente, a este respecto he de decir que siempre me intrigó ver como moría Mr.Blue a quien apenas vemos al principio. Por lo demás gracias a ella despertó mi interés en Tarantino y por ello la sigo considerando una de sus mejores películas. Ha estado bien revisitarla una vez más.

domingo, 19 de noviembre de 2017

Mil gritos tiene la noche (1982)

También es conocida como "Pieces".

Un niño asesina a su madre y consigue salir indemne. 40 años más tarde empiezan a suceder una serie de asesinatos en una universidad y el responsable es el mismo niño ya crecidito quien quiere "montar" por partes a una mujer perfecta.

Dirigida por Juan Piquer Simón, el mismo responsable de títulos como "Los Nuevos Extraterrestres" (1983) (una de las peores películas de la historia), "Slugs, muerte viscosa" (1988) o "Supersonic Man" (1979).

Entre los guionistas están el propio Juan Piquer Simón y Joe D'Amato, director de casi 200 títulos como por ejemplo "Antropophagus" (1980) o "Le notti erotiche dei morti viventi" (1980).

Del reparto quisiera destacar a Pilar Alcón, un nombre que quizás no os suene aunque ha salido en títulos como "El Retorno del Hombre Lobo" (1981), "Conan The Barbarian" (1982) o "Aquí huele a muerto... (¡pues yo no he sido!)" (1988). Aquí hace de la chica del puzzle.

La película empieza con el poema de "Humpty Dumpty" mientras vemos a un niño montando un puzzle. Lo de las "piezas" va cobrando sentido.

Seguidamente pasamos a una escena al más puro estilo splatter seguida de un descuartizamiento con chorrazos de sangre por doquier. Es tan hermosa.

Estoy impresionado por el nivel de gore, que no disminuye en toda la película. Aparte el asesino tiene como arma favorita su motosierra pero también le vemos usar el cuchillo con destreza.

Tiene cosas de "The Texas Chainsaw Massacre" (1974), "Black Christmas" (1974), "Profondo Rosso" (1975), "Maniac" (1980), "Quella villa accanto al cimetero" (1981). Aparte en un momento dado vemos un póster de "Friday The 13th" (1980).

Me han gustado detalles como: la motosierra atravesando (realmente) la puerta en la que se apoya la víctima, la víctima meándose encima y el no saber quién es el asesino hasta bastante avanzada la historia.

Por otra parte me ha parecido muy estúpida la inutilidad suprema de la policía (necesitan MUCHO tiempo para investigar, no son capaces de comprobar detrás de una cortina...).

Me resulta un tanto peculiar que Kendall tenga tanto peso en la historia si tan sólo es un estudiante más. Pero justo es el que interrogan aparte, el que llevan a un psiquiatra, el que conoce a la tenista, el que aparece en prácticamente todas las escenas de los crímenes y encima es todo un portento en la cama.

Oh, qué fallo, en la escena final cuando miran el puzzle de la chica en el primer plano sale una imagen diferente a la del plano general.

Enorme el final, no me lo esperaba para nada. Me parece una película fascinante que debería ser más famosa. Le mea en la cara a algunas películas sobre asesinos en serie que son más conocidas. Abundante sangre, un asesino brutal, una lógica sólida desde un principio... no sé me cuesta verle un fallo que me resulte molesto y menos para el año en el que fue hecha.

sábado, 18 de noviembre de 2017

Office Space (1999)

Aquí la titulamos "Trabajo Basura".

Peter, Samir y Michael son tres empleados de una empresa llamada Initech. Durante una sesión de hipnosis su terapeuta sufre un ataque al corazón y Peter queda en un estado de felicidad y despreocupación absoluta.

Es una de esas películas de las que he oído hablar mucho, aunque curiosamente en su día no sacó demasiado en taquilla.

Dirigida por Mike Judge, el creador de "Beavis & Butthead". Está basada en los cortos sobre Milton, uno de los personajes, que fueron emitidos para el SNL a principios de los 90. Repiten algunas de las situaciones de dichos cortos.

Protagonizada por Ron Livingston (Peter), salió en "Vacation" (2015). Jennifer Aniston (Joanna), famosa por "Friends". John C. McGinley (Bob Slydell), conocido por "Scrubs". Orlando Jones (Steve), salió en "The time Machine" (2002) y "Evolution" (2001), su intervención es casi un cameo.

La fauna que habita en la oficina es de lo más variopinta. Una mujer que contesta al teléfono de forma muy molesta, una especie de autista que no para de repetir lo que dice (es Milton), un jefe realmente pesado que sólo hace que repetirse... y lo curioso es que sin haberla visto reconozco a algunos de ellos por el enorme impacto que han causado en internet.

La escena en la que el jefe va caminando por la oficina y el protagonista intenta evitarlo me ha recordado a "The Matrix" (1999).

Me ha sorprendido porque es muy sólida a pesar de que de la impresión de estar compuesta por gags inconexos, de hecho los personajes son tan buenos que podrían haber hecho una gran serie.

Se planteó hacer una secuela titulada "Office Space 2: Still Renting" pero Mike Judge dijo que ya tuvo suficiente con esta película.

En resumen, me ha gustado y ahora entiendo mejor las paridas relacionadas con ella.

viernes, 17 de noviembre de 2017

Night at the Museum: Secret of the Tomb (2014)

Aquí la titulamos "Noche en el museo: El secreto del faraón".

Tras una desastrosa presentación de la nueva parte del museo en la que los seres animados por la magia de la tabla egipcia se volvieron locos, Larry y su hijo van a Londres a visitar al padre de Ahkmenrah para intentar arreglarla.

De las dos anteriores repiten Ben Stiller (Larry Daley), Robin Williams (Teddy Roosevelt), Owen Wilson (Jedediah), Steve Coogan (Octavius), Ricky Gervais (Dr.McPhee) y Rami Malek (Ahkmenrah). De la primera parte regresan (brevemente) Dick Van Dyke (Cecil), Mickey Rooney (Gus) y Bill Cobbs (Reginald).

A ellos se unen Ben Kingsley (Merenkahre). Hugh Jackman (el actor que hace del Rey Arturo), en un momento dado imita a Wolverine e incluso suena la melodía de "X-Men" (2000). También Matt Frewer (Archibald Stanley), conocido por protagonizar "Max Headroom" y ser Moloch en "Watchmen" (2009). Y cambiaron al actor que hace de Nicky, el hijo de Larry.

La última película en la que aparece Robin Williams, participó también en "Absolutely Anything" (2015) pero sólo puso la voz. También es la penúltima de Mickey Rooney, la última para él fue "Dr.Jekyll and Mr.Hyde" (2017).

¿Es una especie de necesidad lo de poner un personaje insufrible? en este caso la guarda del museo londinense.

Entre las referencias tenemos: cuando aparece el mono en Pompeya es "Gojira" (1954), Jebediah dice "Kemosabe" como en "El llanero solitario" y el triceratops que se llama Trixie como el que sale en "Toy Story 3" (2010).

Mejora ligeramente las cosas respecto a la anterior porque se parece un poco a la primera, pero sigue pareciéndome del todo innecesaria. De hecho la primera es la única a la que le veo un cierto sentido, el resto es explotar el tema.

jueves, 16 de noviembre de 2017

Night at the Museum: Battle of the Smithsonian (2009)

Aquí la titulamos "Noche en el museo 2".

La exposición del Museo de Historia Natural de Nueva York es trasladada al Smithsonian en Washington. Larry ahora ha montado su propia empresa de inventos y cuando se entera decide ir a ayudarles.

En la secuela repitió buena parte del reparto: Ben Stiller (Larry Daley), Owen Wilson (Jebediah), Ricky Gervais (Dr.McPhee), Robin Williams (Teddy Roosevelt), Steve Coogan (Octavius) y Rami Malek (Ahkmenrah). Aunque algunos de ellos salen, saludan y se van, esencialmente.

A ellos se unió Hank Azaria (Kahmunrah/Abe Lincoln/The Thinker). Es un actor conocido por "The Simpsons", salió también en "Loco por ti". Para el acento con ceceo de Kahmunrah se basó en la interpretación de Boris Karloff en "The Mummy" (1932).

También Bill Hader (Georg Armstrong Custer), conocido por "Saturday Night Live", salió en "Superbad" (2007). Y Amy Adams (Amelia Earhart), salió en "Man of Steel" (2013) y en "Arrival" (2016).

También hay varios cameos. Jonah Hill aparece como Brandon/Brundon, el guarda del Smithsonian, George Foreman sale haciendo de sí mismo y Clint Howard retomando su papel de "Apollo 13" (1995).

Ivan el Terrible dice que en realidad su nombre está mal traducido, que debería ser Ivan el Increíble. No está desencaminado, el problema de traducir el ruso es que a veces una palabra no tiene una sola interpretación, en este caso "Иван Грозный" vendría a ser Ivan el Formidable, el Magnífico o algo similar, en todo caso es algo positivo.

Cuando llama a sus tropas usa la palabra "Стрельцы" lo cual es correcto (aunque lo pronuncia mal), eran los guardias rusos de su época.

Algunas referencias: los zapatos de rubíes de "The Wizard of Oz" (1939), el "trono de Archie Bunker" es de la serie "All in the Family" (1971), cuando Custer dice "Stay alive! I will find you!" es de "The Last of the Mohicans" (1992), la frase "permanece quieto, su visión está basada en el movimiento" es de "Jurassic Park" (1993), el mono Able con las bengalas de color verde como Nicolas Cage en "The Rock" (1996), la gorra de los gemelos de "Alice in Wonderland" (1951) y Jebediah y Octavius luchando con espadas se asemejan mucho a "300" (2006).

El planteamiento original no daba más de sí por ello usan la excusa de la modernización para cambiar de escenario y añadir más personajes históricos, en detrimento de los anteriores. El problema es que los nuevos tienen más bien poco carisma.

Empezando por Kahmunrah que me resulta demasiado estúpido, Amelia Earhart es del todo insufrible y los demás tienen más bien poco de memorable y poco original.

En fin, pasemos a la tercera y última película.

miércoles, 15 de noviembre de 2017

Night at the Museum (2006)

Aquí la titulamos "Noche en el museo".

Larry es el nuevo guardia nocturno de un museo aunque nadie le dice que por la noche todas las figuras cobran vida. La primera noche que pasa es un tanto caótica así que tendrá que aprender a manejarlos si quiere mantener su trabajo.

Lo siguiente es una trilogía con la que tengo sentimientos encontrados. La primera película es la única que he visto y no me desagradó en su día, llegó la hora de solucionarlo.

Es una de esas raras veces en las que Ben Stiller (Larry Daley) no lo hace del todo mal. Aunque en realidad no es él quien me resulta interesante. Por una parte tenemos a Dick Van Dyke (Cecil) acompañado del incombustible Mickey Rooney (Gus) y Bill Cobbs (Reginald). Salen también Ricky Gervais (Dr.McPhee), Paul Rudd (Don), Robin Williams (Teddy Roosevelt) y Steve Coogan (Octavius).

Y en lo que casi se podría considerar un cameo está Rami Malek (Ahkmenrah), que además fue su debut, es conocido por protagonizar "Mr.Robot" y salir en "Need for Speed" (2014). Por otra parte Owen Wilson (Jebediah) iba a hacer tan solo un cameo pero funcionó tan bien en los pases previos que decidieron ampliar su personaje.

Por cierto, el mono Dexter está interpretado por una mona llamada Crystal, que salió también en "The Hangover Part II" (2011), en "Doctor Dolittle" (1998) y en el corto "Marvel One-Shot: All Hail the King" (2014), entre otras.

Una de las consecuencias de esta película fue un incremento del 20% de las visitas en el Museo Americano de Historia Natural en Nueva York.

Parece implícito que el Dr.McPhee está involucrado en el "secreto" según sus reacciones cuando va a despedir a Larry, sin embargo en las secuelas queda claro que no es así.

Cuando veo el nombre de Dick Van Dyke me acuerdo del capítulo de "Padre de Familia" en el que censuraban todas las palabras malsonantes. Literalmente traducido sería "la polla de la lesbiana", o también "el detective del dique" XD.

Para la escena en la que los tres vigilantes viejos suben corriendo las escaleras sólo Van Dyke es él realmente, los otros dos son dobles.

Buena parte de lo interesante de la película recae en los hombros de Robin Williams quien pese a salir más bien poco tiene los momentos más inteligentes de la película. Luego ver a Van Dyke, a Rooney y a Cobbs haciendo de "malos" es un plus.

Dicho lo cual no creo que sea una película que necesite una secuela y aún así tuvo dos. Veamos como sigue en la siguiente entrada.

martes, 14 de noviembre de 2017

Els nens salvatges (2012)

Esta hace demasiado que la tengo en espera.

Alex, Gabi y Oky hace Son tres adolescentes cuyos padres no les comprenden y cuyas diferentes clases sociales sólo hacen que complicar más las cosas entre todos.

Es un título que me llamó la atención durante la gala de los Goya en la que tenía tres nominaciones, aunque no se llevó ninguno. En su momento no leí demasiado del tema con lo cual ha sido una sorpresa enterarme de que se trata de una película catalana.

Es el retrato de una juventud incomprendida como también lo fue en su día la española "Soldadito Español" (1988), donde su protagonista no quiere ir a hacer el servicio militar obligatorio contrariando a su padre, y la estadounidense "Kids" (1995), en la que un grupo de jóvenes experimenta de forma peligros con el sexo casual y terminan pillando el SIDA. También guarda similitudes con "Barrio" (1998).

La historia es narrada mediante flashbacks que se van entrecruzando centrándose en cada uno de los personajes aunque nos va anticipando hechos relevantes sin entrar en detalle.

La escena de la playa me ha recordado al videoclip "Lady" de Mojo.

No las tenía todas conmigo al principio porque parecía la típica historia de tres jóvenes acusados de algo que no han hecho o que se han visto involucrados involuntariamente en un acto delictivo, de hecho la parte del centro comercial no hacía más que reforzar esa idea, pero no, es algo ligeramente diferente.

Lo suficiente como para que os paréis a verla si no lo habéis hecho ya.

lunes, 13 de noviembre de 2017

Star Trek: Discovery (2017)

La nueva serie de Star Trek ha sido producida por la CBS y distribuida fuera de EEUU vía Netflix. Con lo cual no es una serie Netflix y, probablemente, se asemejará más al resto de series.

La acción sucede tras "Enterprise" y 10 años antes de TOS.

En cuanto a los uniformes optan por un color azul oscuro salvo el de los médicos que es blanco. Para distinguir los rangos tenemos el color dorado para mando, plateado para científico y cobre para los de bajo rango. Personalmente creo que lía un poco porque el dorado y el cobre se ven casi iguales y en realidad no sé qué tan difícil hubiera sido continuar con los colores de toda la vida, son ganas de complicarse a lo tonto. En cualquier caso parecen una evolución de los de "Enterprise".

Los comunicadores se parecen a los de la TOS aunque algo más pequeños.

Temporada 1 (2017-2018)


La primera temporada consta de 15 episodios y de momento sólo se conocen las fechas de estreno de los primeros 8.


En el primer episodio la USS Shenzhou se encuentra con un objeto que no pueden escanear a distancia en medio de unos asteroides. La primera oficial, Michael Burnham, decide ir sola a investigarlo y se encuentra con un Klingon al que mata accidentalmente. Más tarde, ya en la nave, descubren que hay una nave Klingon camuflada frente a ellos con intenciones desconocidas. Ella propone atacarles primero siguiendo la tradición de los Vulcanos que eventualmente les llevó a la paz con los Klingon.

Del reparto de este primer episodio destaca Sonequa Martin-Green (Michael Burnham), es la primera oficial de la USS Shenzhou, la actriz ha salido en "The Walking Dead". La capitana está interpretada por Michelle Yeoh (Philippa Georgiou), conocida por "Wo hu cang long" (2000) y "Tomorrow Never Dies" (1997). Y el primer oficial es Doug Jones (Saru), conocido por "Hellboy" (2004) y "El laberinto del Fauno" (2006).


Aparece Sarek (James Frain), un vulcano que también salio en TOS, TNG, TAS y en algunas de las películas. Es su versión más joven, obviamente.

En el segundo empieza la batalla contra los Klingon, las naves de la federación lo tienen crudo y encima la protagonista está encerrada en confinamiento. La cosa se pone muy mal y tras la victoria los Klingon regresan a su planeta, todos salvo la nave líder que se queda recogiendo los cadáveres momento que aprovechan los federados para meterles una bomba por el ojete. Tras teletransportarse la capitana y Michael se enfrentan al líder, la capitana y él mueren.

El capítulo termina con el consejo de guerra de Michael por insubordinación cuya sentencia es encarcelamiento de por vida.

Sobre los Klingon, su diseño es... excesivo. No se parecen en nada a los de TOS ni tampoco a los de "Enterprise" (que seguían el estilo de la TNG y posteriores y de hecho explicaban en la serie por qué luego parecían más humanos), lo que más se acerca es el diseño que usaron en "Star Trek: In The Darkness" (2013), pero tampoco tiene sentido porque sucede posteriormente y parece más simple. Aquí las protuberancias de sus cabezas son enormes, tienen el cráneo alargado y son calvos (más bien no tienen pelo de ningún tipo en la cabeza). Luego tienen unos colores muy diferentes, desde tonos de morado oscuro a un negro casi metálico pasando por grises e incluso uno es blanco (aunque es como si fuese albino).

Una de las cosas que no me gusta es el nombre de la protagonista, Michael, con la cantidad de nombres que hay tenían que elegir uno que sólo lleva a confusión.

Detalles difíciles de ver:
- En la cabina de la capitana hay una estantería llena de libros, cada uno de ellos tiene de nombre el título de un capítulo de TOS (The Trouble with Tribbles, The Way to Eden, Mirror, Mirror, Return to Tomorrow... así hasta 19).
- Aparece una botella de un vino llamado "Chateau Picard".
- Entre las naves de la federación hay una llamada "Edison" (de un juego) y otra "Yeager" (de DS9).

Las escenas de acción están bastante bien, aunque en estos dos primeros episodios se ven los enfrentamientos de lejos mayormente. Habrá que ver cómo continúa la historia dentro de unos días.

La historia del tercer episodio empieza 6 meses después de la corte marcial. Michael es trasladada junto con otros tres prisioneros cuando su transporte es atacado por unas criaturas y la USS Discovery les rescata. Una vez dentro el capitán le obliga a trabajar para él como científica, aunque todo es muy misterioso y nadie quiere explicarle a qué se dedican.

No es un mal episodio, como dije la serie empieza realmente ahora. Tenemos a un nuevo capitán llamado Gabriel Lorca (Jason Isaacs), a un par de los tripulantes que iban con Michael en el primer episodio (Saru y Keyla) y, esencialmente, a toda una nueva tripulación.

De los nuevos destacan la Comandante Landry (Rekha Sharma), que es la jefa de seguridad, Paul Stamets (Anthony Rapp), que es el científico principal, y Sylvia Tilly (Mary Wiseman), la nueva compañera de cuarto de Michael.

Por cierto, quizás os suene la cara del capitán Lorca, es el actor que hizo de Lucius Malfoy en la saga "Harry Potter and the Sorcerer's Stone" (2001).

Las líneas de código que se ven son del virus Stuxnet decompilado. Y es compatible con Microsoft, lo cual no tiene ningún sentido.

El monstruo que encuentran es un tardígrado y según han comentado será vital para el Capitán Lorca. Por cierto, en su escritorio tiene un Tribble vivo (aunque incapaz de reproducirse) y en su habitación secreta se ve otro diseccionado y también el esqueleto de un Gorn (referencias a TOS).

El cuarto empieza con Michael poniéndose su uniforme y el capitán le asigna que estudie al tardígrado para poder hacer armas más efectivas contra los Klingon. Landri trabajará con ella y lo primero que hace es ponerle un apodo al animalico, Ripper.

En el capítulo anterior vimos la nueva tecnología basada en esporas que puede teletransportar lo que sea de forma instantánea a enormes distancias. La idea es poder usarla con la Discovery para poder meterse en las líneas enemigas y así poner fin a la guerra lo más rápido posible.


Por ello en este vemos como practican los combates contra los Klingon ya que tendrán que hacerlo en solitario. Aunque están aún algo verdes.

Definitivamente aprendemos más sobre los Klingon, resulta que también se comen a sus enemigos. Y hablando de ellos, el maquillaje sigue siendo un problema para mí. Las lentillas me parecen muy cutres pero más aún los guantes que llevan, no parecen manos para nada.

Landri muere en manos de Ripper porque es tan imbécil que prefiere ignorar a Michael y enfrentarse a él para cortarle una garra. Lo cual me parece genial, porque además Michael consigue averiguar que es una criatura pacífica que sólo quería alimentarse y se defendió cuando la atacaron, aparte que puede resultar la clave para los viajes instantáneos. Aunque también se da cuenta de que con cada viaje la criatura se debilita.

La nave Discovery ha sido criticada porque parece un "Fidget Spinner" cuando da saltos por el espacio.

En el quinto Michael sigue preocupada por el estado del tardígrado aunque Saru no le hace ni puto caso porque los Klingon han capturado al capitán Lorca. Tras un salto el tardígrado se hace una bola y Saru ordena que lo despierten para volver a saltar.

En un momento dado sale una lista de capitanes de la flota, están los nombres de Jonathan Archer (el de Enterprise), Christopher Pike (del piloto de TOS), Philippa Georgiou (del primer episodio), Matthew Decker (de la USS Constellation, sale en TOS) y Robert April (de TAS).

Aparece Harvey Fenton Mudd (Rainn Wilson). Es un personaje que salió en TOS (episodio 3 de la 1ª temporada y el 12 de la 2ª), en TAS (episodio 10 de la 1ª temporada) y fue mencionado en "Star Trek: Into Darkness" (2013). Su mascota se llamaba Bugsy originalmente, lo cambiaron a Stuart por el personaje de "The Big Bang Theory". El actor es conocido por la serie "The office" y la película "Super" (2010).

Al final sueltan al tardígrado. Originalmente iba a ser uno más de la tripulación, incluso habían diseñado el lugar que iba a ocupar en la nave, pero los costes de producción se hubieran doblado.

Tiene la curiosidad de ser el primer episodio de una serie de Star Trek en el que alguien dice la palabra "fuck".

Queda pendiente saber qué sucede realmente en la primera escena del capítulo en la que salen dos versiones de Michael usando el aparato que da saltos por el espacio y lo del espejo de la escena final.

En el sexto Sarek va de viaje cuando su compañero de viaje decide inmolarse hiriéndole gravemente. Michael recibe una comunicación telepática y pide ayuda al Capitán Lorca para ir a su rescate.

Me pregunto hasta qué punto la almirante reiterará en lo de que Michael es "una amotinada condenada" a medida que avance la temporada, resulta un tanto cansino ya.

El tío que compartió prisión con el Capitán Lorca en el episodio anterior, Ash Tyler (Shazad Latif), ahora pasa a ser el nuevo oficial de seguridad.

Mencionan a Spock, el hijo de Sarek, quien le decepcionó al optar por la flota estelar en vez de los vulcanos.

El séptimo reaparece Mudd, se cuela en la Discovery y destruye la nave. Una y otra vez. El clásico episodio de saltos en el tiempo en bucle. No me queda demasiado claro como Mudd consigue hacerse con los controles de la computadora, pero bueno.

La canción que suena en la fiesta es de Wyclef Jean titulada "We Trying To Stay Alive", una versión moderna del clásico de Bee Gees. La que bailan Michael y Ash es "Love and Happiness" de Al Green.

El personaje que aparece sentado en una silla de ruedas fue interpretado por un actor que en la vida real va en una.

El octavo tiene la novedad de ser el primer episodio en el que exploran un planeta desconocido en busca de algún método para detectar las naves Klingon cuando se vuelven invisibles. Pero Saru termina conectando con los Pahvans hasta el punto de no querer abandonarlo.

Una de las cosas que no me cuadra es que vayan buscando una manera de poder detectar las naves estando invisibles cuando ni siquiera en las películas de la TOS llegaron a tal punto.

El noveno es el capítulo que marca la mitad de temporada (el parón navideño hasta Enero). Continua la historia del anterior.

La Federación obliga a Lorca a regresar a espacio seguro abandonando a los habitantes del planeta Pahvo a su propia suerte frente a los Klingon, pero el capitán no piensa abandonarlos sin más.

Desarrollan un plan que consiste en enviar un grupo a la nave Klingon, poner unos sensores y así poder desarrollar un algoritmo para detectar su invisibilidad.

La última escena de Stammets parece una referencia a "2001: A Space Odyssey" (1968).

Las mayores críticas se centran en el hecho de que el peso de la historia recae demasiado en Michael y que apenas vemos entrar en acción a la tripulación del puente, con dificultades sabemos sus nombres.

Personalmente no me está pareciendo mal, los personajes van cogiendo mayor dimensión a medida que avanza y tengo la impresión de que la segunda mitad de esta temporada tendrá un giro argumental notable (no quiero entrar en detalles por si acierto).

Por cierto, ha sido confirmada ya la segunda temporada. Era predecible.

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