Última serie actualizada

Orange Is the New Black (2013-2017)

domingo, 28 de mayo de 2017

The Pet (2006)

Tengo miedo, pero de lo mala que puede ser.

Phillip es un hombre rico que ofrece 10.000 dólares a una chica para que se convierta en su mascota durante dos días. Las condiciones son que no debe hablar y que ha de estar desnuda todo el tiempo, aparte de obedecer sus órdenes. Tras esos dos días le ofrece extenderlo a 6 meses a cambio de 50.000 dólares y ser marcada y ella acepta.

No confundir con "Pet" (2016), aunque guardan algunas similitudes aparte del título.

Es una de esas películas que descubrí a partir de una pequeña escena en forma de vídeo o gif animado. He de decir que esta vez me costó poco dar con ella, para variar.

Tiene la misma calidad que una película para televisión. La música es del mismo estilo que las películas softcore de canales como Playboy. Las actuaciones son bastante flojitas y aunque salen varias chicas desnudas me parece lo más antierótico que he visto.

La premisa no está mal, es más mencionan "Historie d'O" (1975) en un momento dado, que parece ser la inspiración. Y no me parece del todo mal ya que todo parece voluntario y es el típico juego de roles.

Aunque hay una parte bastante oscura en la historia, se trata de un grupo de ricos que se dedica al tráfico de personas para ser usadas como banco de órganos (o lo que quieran).

A pesar de lo que parece en realidad no hay nada sexual en todo esto, las "mascotas" son tratadas en todo momento como si fueran perritos. Las sacan a pasear, les dan de beber, las limpian, las hacen correr... cosas relativamente normales.

Fallan muchas cosas. Me hubiera gustado ver en acción al doctor que saca órganos de las "mascotas", la parte en la que intentan llevarse a GG podría haber estado mucho mejor (las actuaciones son realmente malas ahí) y el final es horrible.

En general la idea tiene potencial pero falla en su ejecución. No hay demasiado drama porque la chica es demasiado sumisa, ni siquiera reacciona lo más mínimo cuando hablan de ella como mercancía o cuando aparece el doctor. Supongo que habrán más películas sobre el tema pero tampoco me apasiona tanto como para indagar más.

sábado, 27 de mayo de 2017

The Giant Claw (1957)

El título original fue "Mark of the Claw".

Dos hombres y una mujer se hayan en una estación de radar llamada "Snowman 3" controlando una vuelo de prueba cuando el piloto dice haber visto un OVNI, pero no le creen aunque empiezan a cambiar de opinión tras la desaparición de unos aviones.

La historia está basada en una serie de descubrimientos científicos relacionados con la materia y la antimateria.

Inicialmente pensaron en usar a Ray Harryhausen para que hiciese un monstruo en stop-motion pero su presupuesto era demasiado bajo. Al final usaron una marioneta.

Los actores no llegaron a ver al "monstruo" en sí durante la producción, fue en su estreno cuando descubrieron el aspecto cutre que tenía que daba risa más que miedo.

Además intentan disimularlo durante la primera media hora mostrándolo de forma borrosa. Cuando por fin aparece se nota mucho que es un muñeco "luchando" contra una avión de juguete.

Aunque los efectos especiales son sólo una parte de lo mala que es la película. Personalmente me molesta también que no paren de describir a la criatura como "un pájaro tan grande como un acorazado", todos los que la ven dicen exactamente esas palabras.

Recuerda en cierta manera a las películas de monstruos gigantes japonesas de las que también está influenciada. La escena en la que el pájaro va sobrevolando diversas ciudades y la población entra en pánico es el mejor ejemplo de ello.

El argumento es demasiado simple, casi podría pasar por un capítulo de alguna serie de televisión de ciencia ficción como "The Twilight Zone". La cara del pájaro es demasiado cómica y todo en general es de baja calidad.

viernes, 26 de mayo de 2017

Mad Men (2007-2015)

Es una serie de la que he oído hablar demasiado, de hecho conocía su argumento a grandes rasgos pero nunca me paré a ver un episodio pero parecía interesante. Terminó de emitirse hace un par de años así que la dejé en la lista de posibles, hace unos días la vi en Netflix y me animé a empezarla.

El reparto está compuesto por:
- Jon Hamm como Donald Draper, le vi hace poco en "Black Mirror" e hizo un papel pequeño en "Space Cowboys" (2000). Es un personaje de lo más intrigante, oculta su pasado tanto en el trabajo como en casa. Es un genio de la publicidad, el único capaz de convencer a un cliente cuando todo parece perdido. Es además el único personaje que aparece en todos los episodios de la serie.
- Elisabeth Moss es Peggy Olson, salió en "Girl, Interrupted" (1999). Empieza como la típica secretaria novata que poco a poco va ganando confianza y que comete errores pero por una casualidad Don se fijó en ella y decide probar a darle un puesto de creativo.
- Vincent Kartheiser es Pete Campbell, salió en "Angel". Es repelente, creído y tiene envidia de Don. Encima se lo tienen que tragar porque haga lo que haga no le pueden echar de la empresa.
- John Slattery es Roger Sterling. Es el mejor amigo de Don, se parecen bastante aunque Roger es mayor. Heredó el puesto de su padre, uno de los fundadores. El actor hizo de Howard Stark en el universo cinematográfico Marvel a partir de "Iron Man 2" (2010). Personalmente es mi personaje favorito, es con quien más me he reído.
- Robert Morse es Bertram Cooper. Fue uno de los fundadores de la empresa. Es bastante excéntrico, por ejemplo no deja que nadie entre con zapatos en su despacho. Es casi un personaje florero, aparece sólo para tomar decisiones importantes.
- January Jones es Betty Draper, la esposa de Don. Salió en "X-Men: First Class" (2011). Una ex-modelo convertida en la perfecta ama de casa, aunque con algún que otro problema personal.
- Christina Hendricks es Joan Harris, la secretaria senior. Es la principal razón por la que me animé a ver esta serie ya que el resto de actores me son prácticamente desconocidos. Salió en "Firefly". Durante la serie demuestra ser muy valiosa.
- Anne Dudek es Francine Hanson, es la única amiga que tiene Betty. Es conocida por "House". Aparece puntualmente durante toda la serie.

Temporada 1 (2007-2008)



Con trece episodios de 45 minutos cada uno fue una de las series más famosas de la AMC.

La acción transcurre en una agencia publicitaria de Nueva York en los años 60. En ella vamos conociendo poco a poco cómo se fraguan las ideas más originales y que consiguieron que aumentasen las ventas de diversas empresas mientras conocemos a sus trabajadores.

Lo que más nervioso me pone es que fuman. Fuman mucho. Fuman todo el tiempo, en casi cada escena hay alguien encendiéndose un cigarrillo. Exagerado es poco decir. En el primer capítulo dicen que hay indicios que provoca cáncer pero les da igual (lo cual es bastante realista con lo que pasó durante décadas). Evidentemente no usaron tabaco real, aunque según Jon Hamm tenían un sabor asqueroso.

Y beben mucho también. Si fueran esponjas no serían capaces de absorber tanto líquido, ¡la leche!. Es llegar a la oficina y plimparse un copazo, tener una reunión y otro, van a comer y se toman un par en lo que llega la comida, por la tarde y por la noche más aún. Y le dan a todo: whisky, bourbon, ginebra, vodka...

Es un territorio de "machos" y como tales son infieles. El protagonista (Don) es el mejor ejemplo de ello, en un momento dado incluso tiene dos amantes. Además de puteros con la excusa de contentar a los clientes.

También por ser tan "hombres" se dedican a denigrar a las mujeres, a sorprenderse cuando una tiene una idea original y a tratarlas como si fueran sólo capaces de ser secretarias, putas o amas de casa. Aparte de las frases hirientes que sueltan sin más.

Pero es sólo un reflejo de lo mal que está su situación en casa. Roger tiene una hija que es incapaz de mirarle cuando le habla, Pete está recién casado y no hace más que perder un poquito más cada día a su mujer con sus salidas de tono... aunque para mí el peor es Don que se dedica a llamar al psiquiatra de su mujer para que le cuente lo que le ha dicho en cada sesión.

Una de sus temáticas es el antisemitismo, ya desde el primer episodio vemos como hablan de los judíos como gente a la que no quieren en su empresa, por ejemplo. E incluso usan a uno de forma totalmente absurda para intentar captar un cliente.

También el racismo, los pocos negros que salen trabajan de ascensoristas o limpiando las oficinas. Y no les tratan especialmente bien, bueno más bien los gilipollas de turno no lo hacen.

Busca ser fresca y por ello casi siempre se usaron las primeras tomas cuando fue filmada, rodadas justo después de ensayar las frases.

Sobre anuncios el que más me ha llamado la atención ha sido el del Beetle, ese que pone "Lemon". No conseguía entender porque lo traducían como "chatarra" (o algo parecido). En realidad es un anuncio de los 50 y quiere decir que el coche era de inferior calidad según la Volkswagen. Resultó todo un éxito.

La escena en la que Glen (el hijo de la vecina divorciada) abre la puerta del baño mientras Betty está meando unido a su obsesión por el pelo me ha recordado al típico perfil de un psicópata.

El título del quinto episodio es "5G", es tanto el número de la habitación de Adam como la cantidad de dinero que le da Don (Five Grands son 5.000 dólares, equivale a 40.000 dólares de hoy en día).

Es interesante el tema elecciones, la agencia va a llevar la campaña de Nixon y lo van anticipando. Posteriormente mencionan varias veces a Kennedy, es gracioso ver como le dan por perdedor por cosas como su acento o que sea "un niño rico".

Aunque tenían a todo un equipo encargado de poner las cosas en su contexto correcto intentando dar un reflejo fiel de los años 60 contiene algunos errores, algunas cosas no están bien situadas, sucedieron pocos años después. Un ejemplo, la máquina de escribir que aparece en el primer capítulo como una novedad.

Otra de las temáticas que toca es la homosexualidad. Hay uno que es amanerado y desde un principio pensé que sería gay, aparte que cumple con bastantes de los tópicos (está hablando siempre con su madre, da puntos de vista muy de mujeres y no siente interés por ninguna) y de hecho en un momento dado un tío le entra claramente, pero él le rechaza. Luego hay otro caso con la compañera de piso de Joan quien se le declara abiertamente pero ella no le hace caso y se la lleva de fiesta con dos tíos.

Ser gay en los 60 no estaba bien visto públicamente y ellos son ante todo gente de bien. Sin embargo me hubiera gustado ver a los dos tíos enrollándose, le hubiera dado más sentido al personaje.

Menudo final de temporada, me encanta. Para empezar tenemos a Peggy, recién ascendida a creativa, con secretario propio. Luego la esposa de Don confirmando que conoce sus escarceos, eso me ha roto, y mostrando lo triste que se siente. Por otra parte Don se entera del suicidio de su hermano Adam y termina solo en casa durante Acción de Gracias, es bastante triste.

El otro giro brutal es el parto de Peggy. Durante toda la temporada se insinúan cosas como que "ha ganado peso" y que se "está echando a perder", pero en ningún momento se ve que está embarazada, ni siquiera cuando va en camisón. Lo único que se le nota es que tiene la cara algo hinchada, pero yo que sé, igual era por la mala dieta. Lo peor del tema es que el padre es el más gilipollas de la oficina, Pete.

En fin, la serie se está convirtiendo en todo un culebrón, no sé como enfocarán la segunda temporada pero me he quedado con ganas de más.

Temporada 2 (2008-2009)



De nuevo son 13 episodios de 45 minutos.

La acción da un salto de 15 meses, desde Noviembre de 1960 a Febrero del 1962. Me llama la atención que para los dos últimos episodios de la 1ª temporada hicieron una pausa de 9 meses y que el primero de la 2ª fue 5 meses después. Menudo suplicio debió ser seguir la serie en su día.

Le he estado dando vueltas y me he percatado de que está influenciada principalmente por el estilo Noir. Los hombres con traje y sombrero que beben y fuman en cantidades abusivas, las femme fatale como Joan vistiendo esos vestidos ridículamente ajustados y usando su sexualidad como medio (aunque terminen enamorándose), incluso los despachos tienen un cierto toque detectivesco con los cristales translúcidos.

Me ha parecido interesante la cantidad de actores conocidos en papeles pequeños (a veces recurrentes):
- En el 1er episodio aparece Seamus Dever, conocido por hacer de Kevin Ryan en "Castle". Fue un año antes de que empezase dicha serie.
- El 3º empieza con Patrick Fischler interpretando a Jimmy Barrett. Conocido por "Lost", salió en "Old School" (2003) y en "Twister" (1996).
- En el 4º aparece Colin Hanks como el Padre John Gill, conocido por "King Kong" (2005)"Vacation" (2015) y "Fargo".
- En el 5º sale Alexandra Paul como Pauline Phillips, conocida por "Christine" (1983)"Dragnet" (1987) y "Los vigilantes de la playa".
- En el 7º aparece Adam Godley como Wayne Kirkeby, salió en "Charlie and the Chocolate Factory" (2005) y "Battleship" (2012), aunque es conocido por "Breaking Bad".
- En el 11º sale Charles Shaughnessy como Saint John Powell, conocido por "The Nanny".
- Y en el 12º tenemos a Brian Krause como Kess, conocido por "Embrujadas" y "Sleepwalkers" (1992).

Como en el inicio de la primera temporada empiezan con la adquisición de una nueva tecnología en la oficina, esta vez es una fotocopiadora (enorme) marca Xerox.

Paul Kinsey decide abrazar su lado bohemio, se ha dejado la barba e incluso tiene una novia negra llamada Sheila.

En el segundo episodio muere el padre de Pete, Andrew Campbell. En la vida real el actor que lo interpretaba murió en una avalancha cuando practicaba snowboard.

La dirección de Freddy (el que se mea en los pantalones) es la misma que la del personaje que interpretó Tom Hanks en "You've got mail" (1998).

En un momento dado uno se declara abiertamente homosexual y le tratan bastante mal. La reacción más interesante es la de Salvatore quien se siente muy identificado aunque no se lo dice a nadie.

En esta temporada:
- Peggy se afianza en su nuevo puesto como creativa y poco a poco va colocándose en el lugar que le corresponde.
- Joan se compromete, abandonando a Roger. Aunque se siente frustrada con su marido.
- Roger se busca otra secretaria y termina divorciándose para poder casarse con ella. Creo que la pareja que forma con Don es pura decadencia, me encanta.
- Por su parte Don la caga de mala manera ya que Betty descubre sus infidelidades y terminan separados.
- Y Pete no consigue dejar preñada a su esposa y sigue haciendo sus típicas capulladas.

No tiene un final sorpresa como la primera pero tampoco está tan mal. La fusión con una empresa de Inglaterra es lo más importante de cara a la siguiente temporada.

Temporada 3 (2010)



Calculo que han pasado unos 8 o 9 meses respecto al final de la 2ª temporada. Don y Betty están juntos de nuevo, Peggy tiene hasta secretaria propia y tras la fusión han despedido a 1/3 de los trabajadores y "los ingleses" no hacen más que dar por culo cosa que irrita bastante tanto a Don como a Roger y a Cooper. Por otra parte hacen que se peleen Pete y Ken por un puesto mejor.

Con la fusión se han incorporado dos personajes nuevos. Lane Pryce (Jared Harris) es el encargado de despedir gente y la conexión directa con Londres mientras que John Hooker (Ryan Cartwright) es su secretario.

En el primer capítulo al fin vemos a Salvatore besándose con un tío y Don descubre que es homosexual, aunque no dice absolutamente nada al respecto. En realidad este beso estaba planeado desde antes del capítulo piloto. Su mujer nota que algo ha cambiado en él sin embargo hasta que no recrea a una cantante para un anuncio no se percata de qué es.

Me ha molestado bastante que durante un capítulo hablen de la pelota vasca (la llaman Jai Alai en VO) y no mencionen ni a España ni al País Vasco. De hecho el "campeón del mundo" se llama Patxi y la cesta que usa es de "madera de los Pirineos", pero ni así.

En las dos primeras temporadas me llamó mucho la atención la actriz que interpreta a Sally Draper, la hija de Ted. Me pareció muy espabilada y que lo hacía muy bien, en general. En esta temporada además la vemos enfadarse por la muerte de su abuelo, mostrando su carácter. No la he querido mencionar hasta ahora porque supuse que su personaje no tendría demasiada importancia pero al final ha resultado tener momentos muy interesantes. La actriz que la interpreta se llama Kiernan Shipka, aunque ya la conocía antes de verla en esta serie no la reconocí porque sólo había visto su aspecto actual.

En el 4º episodio aparece Carla Gallo como Karen Ericson, conocida por "Mission: Impossible III" (2006)"Neighbors" (2014) y "Bones".

En el 5º sale Yeardley Smith como la enfermera Mary, conocida por doblar a Lisa en "Los Simpsons", salió en "As Good as it Gets" (1997) y en "Herman's Head".

El 6º es uno de los mejores de la serie hasta el momento, es el de la visita de los jefes de Londres que termina con el incidente de la cortacésped y la despedida de Joan.

Inevitablemente la serie tiende a destapar los secretos y uno de los más peligrosos es la identidad real de Don, en el episodio 10 su mujer se entera de todo mientras investigaba por si le había puesto (otra vez) los cuernos.

Me encanta el final de temporada, es algo que tenía que pasar, por una parte salirse de la fusión de la manera más radical y por otra el divorcio de Don.

Temporada 4 (2010-2011)



La temporada arranca con la incorporación de un par de personajes. Son Joey Baird (Matt Long), un creativo freelance que va de graciosete, y Mark, el chico con el que sale Peggy que parece un tipo de lo más normal.

Vemos que Betty sigue con Henry Francis (Christopher Stanley) aunque tienen algunas tiranteces. Mientras tanto Don vive solo aunque se desahoga con una putilla (y prácticamente con todas las que se cruzan en su camino).

Esta temporada es bastante triste en líneas generales:
- Don, no sé ni por donde empezar. La vida que lleva, el capítulo de California, sus hijos... todo es un desastre. De hecho hay un momento en que no consigue recordar todo un día entero por la celebración de un premio, me ha parecido de lo peor.
- Luego Joan y su marido que se va a la Guerra de Vietnam, aunque es una historia que empieza en la anterior temporada aquí es cuando la cosa se pone seria.
- Lane y su esposa quedándose en Londres. Cuando se va con Don a celebrar el fin de año es bastante bajonero. Eventualmente tendrá que arreglarlo.
- Roger perdiendo a su único cliente a mitad temporada. Bueno y su relación con Joan que aunque parece que vayan a volver en cualquier momento en realidad es algo imposible.
- Betty no consigue ser del todo feliz en su nuevo matrimonio, siguen habiendo problemas tanto con Henry como con Sally.

La relación con los japoneses en el 5º me ha hecho bastante gracia, sobre todo cuando van aprendiendo los protocolos que han de seguir e intentan que todo vaya bien y de repente entra Roger y empieza a insultarles.

Aparte lo de la niña masturbándose mientras mira la tele me ha parecido un tanto sacado de quicio, pero vamos cada uno es como es a la hora de tratar el tema sexual con sus hijos.

El 7º episodio es uno de los mejores de la serie. Por una parte está lo del combate de boxeo, por otra Don y una llamada telefónica muy difícil que va posponiendo y por último está el cumpleaños de Peggy que no va como ella se espera. La manera en la que terminan conociéndose mejor Don y Peggy era algo que llevaba esperando desde el principio de la serie.

En el 8º Don va narrando con su voz en off lo que va escribiendo a modo de diario. Es algo muy noir, cosa que ya mencioné como el estilo que define a la serie en general.

Otro personaje gracioso es la secretaria nueva de Don, una señora mayor bastante irritante pero de forma cómica. Es una lástima que se la carguen a mitad temporada, daba mucha vidilla al ambiente de la oficina.

La parte final de la temporada consiste en la nueva empresa haciéndose pedazos y todos intentando mantenerla a flote. Mientras tanto Betty se traslada a vivir a otra casa y despide a la niñera. Y por último Don le pide matrimonio a su secretaria. Gran final.

Temporada 5 (2012)



La temporada empieza con un capítulo doble, el primero de la serie.

Don y Megan tienen una casa nueva muy lujosa en la que celebran el cumpleaños de Don nada más empezar. En estos momentos ya se han casado.

Le hacen notar a Pete que empieza a quedarse calvo, a medida que transcurre la temporada se va acentuando más su calvicie.

Y Joan ha decidido tener a su hijo Kevin fruto de una relación esporádica con Roger, aunque ella no quiere que él forme parte de su vida.

Si ya fue polémico lo de abandonar las tabacaleras en la 4ª temporada y unirse a los que luchan contra el tabaco en esta contratan a una secretaria negra llamada Dawn Chambers (Teyonah Parris). Es un tema que queda aparcado en segundo plano, pero no por ello deja de ser notable.

En el tercero vemos que Betty ha engordado un montón. En la realidad la actriz estaba embarazada. Durante la temporada acudirá a un grupo para adelgazar y pasado un tiempo volverá a estar como antes.

Se incorpora a los creativos el loco de Michael Ginsberg (Ben Feldman) quien es inmediatamente "marcado" por Roger como el judío que necesitaba la agencia porque "ahora todas tienen uno". Eventualmente será la pieza clave de las campañas con su imaginación aunque su boca y temperamento le suele perder.

El capítulo 6 es muy interesante. Es la típica historia narrada por partes según cada personaje. El primero es el punto de vista de Peggy quien se come un marrón importante y encima le sale todo mal, al final descubre que Ginsberg nació en un campo de concentración. Luego va Roger, termina tomando LSD con su esposa y al día siguiente se separa de ella al averiguar que ella no se siente feliz con él. Y por último Don y Megan se van a un hotel, él la obliga a ir porque "es el jefe" pero ella siente que ha dejado tirada a Peggy y acaban discutiendo y él la deja tirada pero se arrepiente y al volver no la encuentra.

En el capítulo 8 aparece por primera vez Alexis Bledel como Beth Dawes, conocida por "Las chicas Gilmore", salió también en "Sin City" (2005). Su affair en la serie con Pete Campbell se trasladó a la vida real ya que los actores terminaron casándose en Junio del 2014.

También aparece de forma breve Dennis Haskins como Phil Beachum, conocido por "Salvados por la campana".

En el 10º reaparece Paul (el que se puso en plan bohemio en la 2ª temporada), ahora es un Hare Krishna, es la cosa más ridícula del mundo.

En el 11º Peggy abandona la empresa y consiguen firmar con Jaguar mientras Lane se mete en un lío de 50.000 dólares. Por otra parte Joan se convierte en socia minoritaria de una manera un tanto humillante.

En el 12º Don descubre el desfalco de Lane y le pide que dimita. Pero eso implica tener que volver a Londres y ante esa situación decide suicidarse. La parte simpática es Sally teniendo su primera regla.

La temporada termina con Don teniendo visiones de su hermano Adam mientras padece un dolor de muelas. La empresa adquiere otra planta más para su ampliación, aunque eso se verá mejor en la 6ª temporada.

Temporada 6 (2013)



La segunda vez que empiezan con un capítulo doble. Aunque no entiendo el motivo, en realidad podrían haberlos dejado como dos episodios normales, lo mismo podría decirse del doble de la 5ª temporada.

Don y Megan empiezan la temporada de vacaciones en Hawaii, aunque sea un viaje de trabajo.

Tras su primera experiencia como actriz al final de la anterior temporada ahora Megan tiene un papel en una serie de televisión.

Roger va a un psiquiatra pero sigue igual. Se esfuerza por que Joan le acepte para estar con su hijo, pero ella no se lo pone fácil.

Las novedades en el primer capítulo son un médico vecino de Don con quien hace muy buenas migas (aunque en realidad se está follando a su mujer) y un par de nuevos creativos (incluida una mujer). Vemos también las nuevas oficinas con una escalera que comunica los dos pisos.

En el 5º aparece William Mapother como Randall Walsh, conocido por "Lost". Es el personaje más estrafalario de la serie, ni siquiera los Hare Krishna llegan a ese extremo.

En el 6º se produce la fusión de las dos empresas rivales para poder adquirir Chevy.

El capítulo 8º es una auténtica locura, toman unas drogas (algún tipo de anfetamina) y todos empiezan a desvariar y cada vez las cosas van a peor. Todo eso mientras continúa el tenso y complicado proceso de fusión.

Sally esta temporada ya es una jovencita que fuma, bebe alcohol y descubre a su padre practicando sexo con la vecina, cosa que hará que le deje de ver.

La temporada tiene un final que es la bomba, Don ve una oportunidad de cambio yéndose a Los Ángeles, California, pero decide ceder ese puesto a Ted Chaough (Kevin Ram), el que era jefe de la compañía con la que se fusionaron. Finalmente los socios deciden obligan a Don a tomarse unos meses de descanso mientras que Megan le abandona para irse a seguir su carrera en Los Ángeles.

Temporada 7 (2014-2015)



Llegamos a la última temporada. Es la única con 14 episodios, además los dos últimos duran 10 minutos extra.

En el primer episodio aparece Neve Campbell como Lee Cabot, conocida por "Scream" (1996) y "Wild Things" (1998), últimamente ha salido en "House of Cards".

Está bien que haya algún personaje conflictivo porque así mantiene la tensión en el ambiente pero normalmente está equilibrado. En esta ocasión han agregado a Lou Avery (Allan Havey), un tío que no soportaban ni Don ni Roger y encima le ponen a cargo del departamento creativo. Su función es poner todas las pegas posibles a las propuestas de Peggy, esencialmente, y a protestar por todo, lo cual termina por ser muy cansino.

Don vive en Nueva York aunque visita eventualmente a Megan en Los Ángeles. En el segundo consigue volver a estar a buenas con su hija Sally, lo cual me ha encantado. En el tercero le cuenta a Megan que le han dado vacaciones a la fuerza y ella le deja.

Pete y Ted viven y trabajan en Los Ángeles. A Ted se la suda todo, está triste pero medianamente bien. Pete en cambio se siente ninguneado y no sabe muy bien cuál es su función en la empresa.

Luego tenemos a Roger, en el primer capítulo aparece rodeado de hippies. Sigue yendo a la oficina de forma normal.

No me ha gustado demasiado la historia de Betty durante esta temporada, salvo por la parte final está como si no.

En el tercero Roger le pide a Don que regrese al trabajo pero no le dice nada a los demás así que se tiran todo el episodio sorprendiéndose por su regreso y decidiendo qué hacer. Esencialmente le quieren atar en corto y él acepta.

Brutal la locura de Ginsberg en el capítulo 5, primero emparanoyándose con el ordenador y luego cayendo en un sumidero cada vez más profundo del que no puede salir. La definición del genio loco.

Creo que en el 7º Don y Megan se separan definitivamente. Digo creo porque es la 3ª vez que parece que termine su relación en lo que va de serie.

También es el episodio en el que Ted se vuelve loco y muere Cooper. El final del capítulo es un pequeño homenaje al actor que lo interpreta, en él hace un pequeño número musical.

A partir del 8º los capítulos son conocidos como pequeños finales.

El 8º empieza 9 meses después del 7º y han sucedido ya los cambios en la empresa tras la absorción. Lo cual quiere decir que todos son más felices y hacen lo que les viene en gana, básicamente.

Por una parte Ted y Roger se han dejado bigote, por otra Don está libre y se folla a todas las que puede y más. La nota negativa la pone Ken, primero intentan despedirle pero luego termina convirtiéndose en uno de sus clientes y les presiona mucho.

El pequeño final en este episodio es que Don se despide de Rachel tras su reciente fallecimiento. Es la chica de los grandes almacenes con la que tuvo un lío al principio de la serie.

En el 9º la que se despide es Megan, acude al piso de Don para recoger sus cosas junto con su madre, pero ha de ir a una comida de trabajo y la deja sola, así que la madre en venganza se lleva todo lo que puede y se acuesta con Roger. Aparte Don le da un millón de dólares, le ha salido barata la broma.

En el 10º aparece por primera vez Bruce Greenwood como Richard Burghoff, salió en "Star Trek" (2009), "I, Robot" (2004) y "National Treasure: Book of Secrets" (2007).

Reaparece Ben ya crecido, delgado y a punto de marcharse a Vietnam. Él y Sally son los que más han cambiado a lo largo de la serie, básicamente porque han pasado de ser niños a adolescentes. Es el final del apartamento de Don y la despedida del personaje de Ben.

En el 11º se despiden de las oficinas y en el 12º se trasladan a las nuevas. Pero lo que parece el sueño dorado de cualquier publicista es la pesadilla para Don y Joan, mientras tanto Roger y Peggy alargan lo inevitable siendo los últimos en marcharse.

En el 13º descubrimos que Betty tiene cáncer de pulmón y le queda poco tiempo de vida, lo cual devasta a Sally y a Henry. Don no se entera, aunque se mete en un lío por culpa de un ladrón.

Y por fin llegamos al 14º y último. Al final Pete y su mujer vuelven juntos, Roger se casa con Marie (Julia Ormond), Peggy termina con Stan, Joan monta una productora independiente (Holloway Harris, son su apellido de soltera y el de su matrimonio con Greg), Sally vuelve a casa con su madre y Don...

Bueno, en realidad el final está abierto a interpretación aunque ha sido confirmado por su creador la teoría que es mayormente aceptada. El anuncio de Coca-Cola más famoso del mundo provino de la mente de Don tras su retiro espiritual y las experiencias que tuvo en su viaje.

Tenían intención de terminar la serie con el anuncio desde la 4ª temporada, les costó bastante conseguir el permiso para emitirlo.

Comentario final


Una cosa que me ha molestado bastante durante toda la serie es que cada vez que alguien está mirando la televisión aparece algún tipo de interferencia o fallo de imagen. De hecho salvo un par de ocasiones en que está justificado no entiendo por qué usan un recurso tan cutre. Sí, las interferencias sucedían a veces, pero joder que son gente con pasta y encima tienen lo que en aquel momento se consideraban teles de lujo.

La elección de los años 60 es muy acertada, no sólo por el boom de la publicidad sino porque hay muchos hechos significativos: la elección de Kennedy, su asesinato, la guerra de Vietnam, los asesinatos de Martin Luther King y Bobby Kennedy, Nixon y la llegada a la Luna.

Las drogas son un tema recurrente a lo largo de la serie, y no me refiero al tabaco y al alcohol. Desde los porros de marihuana al LSD, pasando por los tripis, las anfetas e incluso la heroína, es un todo vale, eso sí, siempre por el bien de la creatividad.

Lo mismo se podría decir del sexo. En especial Don, quien se relaja un poco en la temporada 5 tras casarse por segunda vez pero termina recayendo. Aunque el momento más absurdo es cuando se folla a su ex-mujer poniéndole los cuernos al tío que se los puso a él primero XD.

Me ha gustado mucho, no sólo es un retrato del ámbito profesional en el que se movían los publicistas sino también de lo personal y eso implica drama, mucho drama. Y cuernos y borracheras y depresiones. Pero también buenos momentos. De hecho al terminar el último capítulo te quedas con ganas de querer saber más.

Me hubiese encantado una especie de capítulo extra con los personajes de mayores reuniéndose tras un tiempo y contando las batallitas de cuando eran jóvenes (algo similar a lo que sucedió en "'Allo, 'Allo!"), pero no me quejo, así está bien.

domingo, 21 de mayo de 2017

The Child Molester (1964)

Pedazo de título.

Un hombre llega a un parque y ofrece caramelos a dos niñas y luego les pide que le acompañen a su coche diciéndoles que tiene más. Seguidamente se las lleva de paseo ante la mirada incrédula de una señora. Sus padres se preocupan y empiezan a preguntar en los lugares donde podría estar. Las niñas mientras tanto consiguen escaparse y huyen corriendo. Sus padres avisan a la policía quienes consiguen dar con la señora que vio al hombre y con otra niña a la que le ofrecieron caramelos pero los rechazó.

De 20 minutos de duración se trata de una película educativa de los años 60.

Es interesante que en ningún momento muestran la cara del agresor, o bien le enfocan desde de detrás o mostrando desde su pecho hacia abajo.

Aunque es todo muy artificial y no son grandes actores el mensaje queda bastante claro, que es la idea. Y en realidad no me parece tan mal hecha y es que a pesar de ser hecha en los años 60 dan un perfil de los pervertidos bastante bueno. Por ejemplo dicen que pueden ser de cualquier clase social y que pueden tener un aspecto peculiar o corriente, no hay una norma, esencialmente cualquiera puede ser uno.

Me gusta en especial como han de explicar los padres a los niños qué hacer en caso de encontrarse con un extraño mezclándolo con normas básicas de comportamiento como lo de mirar antes de cruzar, hacer los deberes o no jugar con animales abandonados.

La parte final muestra un par de fotografías de niños muertos y una zapatilla flotando en un río. Es bastante perturbador.

Nine 1/2 Weeks (1986)

Aquí la titulamos "9 semanas y media".

Elizabeth trabaja en una galería de arte, un día conoce a John y se enamora de él. Juntos inician una relación en la que él se muestra dominante y ella se deja llevar.

Cada generación (o más bien cada década) tiene su película picante característica. Lo fue "The Graduate" (1967) en los 60, "Ultimo tango a Parigi" (1972) en los 70, la que nos ocupa en los 80, "Basic Instinct" (1992) en los 90... y cada una de ellas logró hacerse conocida por romper alguna barrera o abrir los ojos al público en general en cuanto a algún tabú.

Evidentemente hay más títulos y mucho más polémicos pero eso depende mucho del momento en que se estrenaron. Por ejemplo antes de los 60 era "escandaloso" un beso que durase más de x segundos o que una mujer enseñase las piernas.

Supongo que la última ha sido "Fifty Shades of Grey" (2015) la cual me niego a ver y más aún a leer la novela. Aunque curiosamente se compara al protagonista con el de esta película.

Pero bueno, hablemos de los actores. Para empezar usaron dobles de cuerpo de Kim Basinger (Elizabeth) durante toda la película. Por su parte Mickey Rourke (John) perdió 13 kg de peso antes de empezar a rodar.

El director manipuló a la actriz emocionalmente para lograr los diferentes estados de su personaje. Por ejemplo mantenía a los dos actores aislados el uno del otro cuando no estaban rodando y le decía rumores a ella sobre como Mickey Rourke intentaba seducirla.

Aparte aparece Christine Baranski como Thea, salió en "The Birdcage" (1996), "How the Grinch Stole Christmas" (2000) y en series como "Cybill" y "The Big Bang Theory".

La versión más completa es la europea (117 minutos), aunque según Bassinger hay más de 14 horas de material cortado que nunca verán la luz porque pueden "dañar al público". Me meo.

Basada en la historia real que novelizó Elizabeth McNeill, la cual es bastante más dura. Para empezar fue una prisionera sexual, esposada a una mesa para el café la mayor parte del tiempo, tenía prohibido hacer cosas sencillas por sí misma como peinarse o comer y terminó hospitalizada tras las 9 semanas y media.

Personalmente la considero una película bastante importante para mí. En aquel momento ya había visto alguna que otra película erótica italiana y francesa de los años 70 e incluso algún que otro vídeo de Penthouse (bueno y algo de porno de los 80, para qué vamos a engañarnos), pero esta película era diferente. Lo que más me atraía no era la parte erótica de la historia sino los personajes.

Es una temática que he visto reflejada en multitud de historias. Un personaje cruel que se dedica a dar órdenes a otro pasivo que está tan enamorado (o roto) que hace cualquier cosa que le piden. Hoy en día me cuesta de entender ambas partes, en especial la del pasivo. Aunque siempre recuerdo una historia de un manga en la que una chica se arranca un ojo porque su pareja se lo pide y él la obliga a mirar cada día el frasco donde lo guarda. He visto cosas peores (el guro en general, por ejemplo) pero esa es de las que más me han marcado.

Contiene algunas escenas icónicas que han sido parodiadas posteriormente en numerosas ocasiones. Por ejemplo la escena de la nevera en la ella tiene los ojos cerrados y John le da de comer. Aunque, por supuesto, la más famosa es la del striptease con John Cocker cantando "You can leave your hat on".

En fin, hoy en día está bastante mal valorada sin embargo a mí me sigue gustando revisionarla de vez en cuando, contiene bastante sexo y la parte en la que ella pierde un poco la cabeza cuando él le trae una puta hispana me parece muy intensa.

sábado, 20 de mayo de 2017

Alien: Covenant (2017)

Su título original era "Alien: Paradise Lost".

La nave de colonos Covenant es dañada por una explosión inesperada en el espacio y la tripulación ha de repararla antes de continuar su viaje. Pero captan una señal que identifican como humana y descubren que proviene de una planeta con mucho mejor aspecto que al que se dirigen, así que deciden investigarlo.

Anunciada en Noviembre del 2015 como una secuela directa de "Prometheus" (2012) que conectaría mejor con "Alien" (1979). La primera pregunta es ¿lo ha cumplido?, respuesta corta: sí.

En Febrero del 2017 se estrenó el corto "Alien: Covenant - Prologue: Last Supper" (2017) en el que aparecía la tripulación tomando la última cena antes de la hibernación.

Luego en Abril del 2017 hubo un segundo corto titulado "Alien: Covenant - Prologue: The Crossing" (2017) en el que sale la Dra.Elizabeth Shaw reparando a David. Viene a ser la conexión con "Prometheus" (2012).

Por último en Mayo del 2017 colgaron una experiencia de realidad virtual (un vídeo de apenas 2 minutos y medio) titulado "Alien: Covenant - In Utero" en el que vives la experiencia del nacimiento de un bebé xenomorfo. Está también en Steam de forma gratuita.

Protagonizada por Michael Fassbender como David y Walter, los androides. Katherine Waterston es Daniels, recientemente ha salido en "Fantastic Beasts and Where to Find Them" (2016). Danny McBride es Tennessee, conocido por "Your Highness" (2011) y "This is the End" (2013). Demián Bichir es Lope, salió en "The Hateful Eight" (2015), en "The Heat" (2013) y es conocido por "The Bridge".

En papeles más pequeños, casi los podría llamar cameos, tenemos a Guy Pearce como Peter Weyland y a James Franco como Branson (No sé si considerar las fotos de Noomi Rapace como cameo aunque sale en uno de los prólogos). Aparte tenemos al siempre impresionante Javier Botet como el xenomorfo.

Es la primera con xenomorfos que sucede tras la muerte de H.R.Giger, quien los diseñó. Algunos de los dibujos que aparecen son un claro homenaje.

El bicho nuevo blanco con la cabeza puntiaguda, tiene de nombre "neomorfo".

Durante la pelea entre David y Daniels el androide dice la frase "That's the spirit", es la misma que dijo Batty a Deckard en "Blade Runner" (1982). Cuando David le pregunta a Walter sobre sus sueños es otro guiño ya que está basada en el libro "¿Sueñan los androides con oveja eléctricas?" de Philip K.Dick.

Empezaré por lo más negativo: la falta de información. Podrían haber explicado mejor como continúa el segundo prólogo (no quiero entrar en spoilers). En concreto qué hace durante el "tiempo incierto" que tarda en llegar al planeta.

El póster que he elegido es otro de los problemas, da la impresión de que vayan a salir chorrocientos xenomorfos (os adelanto que no es así sin contar nada).

Y en realidad poco más, me han gustado mucho las escenas de acción, las muertes, incluso me ha hecho gracia alguna escena (no sé si era intencionado pero algunos momentos resultan cómicos). Y los personajes no me parecen ni peor ni mejor que los de "Alien" (1979), se comportan de forma similar, en general.

Además tiene un final que podría dar pie a otra secuela pero que si no la hacen tampoco pasaría nada. Total en esta se dejan cosas básicas por explicar pero al menos han dejado el rollo de los ingenieros a un lado para centrarse en el mata mata.

En 2015 se habló de otra película de la saga dirigida por Neill Blomkamp en la que incluso Sigourney Weaver mostró interés, Recientemente Ridley Scott dijo que ha sido cancelada ya que no tenían ni el guión escrito.

Dicho de otra manera, a día de hoy no se sabe con certeza si harán una película más. Lo más probable es que esperen a ver como va la recaudación.

miércoles, 17 de mayo de 2017

Neighbors (1981)

Aquí la titulamos "Mis locos vecinos".

Los Keese viven en una zona solitaria a la que acaba de trasladarse una pareja bastante estrafalaria que no para de meter en líos a Earl, el marido, volviéndole cada vez más loco.

John Belushi y Dan Aykroyd volvieron a coincidir en esta película tras "The Blues Brothers" (1980). Se intercambiaron los personajes en el último momento para que así fuese un poco diferente. Así el personaje de Belushi (Earl Keese) es un tipo calmado y el de Aykroyd (Vic) un loco.

Cathy Moriarty es Ramona, coincidió también con Dan Aykroyd en "Casper" (1995), salió en "Raging Bull" (1980) y "Analize That" (2002). Kathryn Walker es Enid Keese, ha hecho más bien poco posteriormente, por ejemplo salió en "D.A.R.Y.L." (1985). Tim Kazurinsky es Pa Greavy, conocido por la saga "Police Adademy 2: Their First Assignment" (1985).

El equipo se dedicó a tomar cocaína lo cual hizo que Belushi recayese en su adicción y causó algún que otro problema durante el rodaje ya que todos discutían y querían reescribir el guión. De hecho está acreditado a Larry Gelbart pero se desentiende completamente de él.

Fue la última película de Belushi, murió de sobredosis unos pocos meses después de su estreno.

Dan Aykroyd usa lentillas azul claro y lleva el pelo rubio. Con las lentillas da la impresión de que tenga las pupilas siempre dilatadas. El pelo lo llevó también para su siguiente película.

La música originalmente era más seria pero el estudio decidió cambiarla. Personalmente creo que se acerca más a la de unos dibujos animados que a una película cómica.

La película que está viendo Vic en la tele cuando conoce a Earl es "The Tingler" (1959). El coche que lleva Vic es un Ford Ranchero Squire de 1973.

Me recuerda en cierta manera a "The Money Pit" (1986), por el desastre continuo aunque las semejanzas terminan pronto.

El mayor problema es que parece que sea una serie de sketches inconexos, como si leyeses una tira cómica de 3 viñetas que no tiene más continuidad que la situación y los personajes.

martes, 16 de mayo de 2017

Melancholie der Engel (2009)

Sigamos con algo europeo.

Dos chicas son seguidas por dos hombres con malas pintas aunque terminan tomando unas copas juntos. Posteriormente son llevadas a una casa en medio de la nada junto con una tercera chica y a ellos se suma un señor mayor y otra chica en silla de ruedas. Allí toman drogas y hacen cosas nazis.

Dirigida por Marian Dora, son también suyas "Reise nach Agatis" (2010) y "Cannibal" (2006).

Hace poco salió un documental sueco titulado "Revisiting Melancholie der Engel" (2017) en el que regresan a los lugares donde fue filmada.

La cámara enfoca todo de forma muy cercana, demasiado quizás. Eso crea un clima un tanto angustioso. Además suele jugar contrastando un plano medio con un primer plano de golpe como queriendo resaltar un detalle pero con demasiada frecuencia.

Más que terror lo que transmite es malestar. La acción transcurre de forma muy lánguida y casi siempre buscan la imagen chocante.

Aparte dura más de dos horas y media y la primera hora es la peor. No es que luego sea un viva la Pepa pero al menos hay algo más de acción.

La parte más violenta tarda demasiado en suceder, está bastante bien pero yo me dormía a esas alturas. También contiene alguna escena explícita sexual y/o de carácter escatológico.

Me ha recordado al cine de Jörg Buttgereit, concretamente a "Nekromantik" (1987) y a "Der Todesking" (1989), también al estilo de Lucifer Valentine en "Slaughtered Vomit Dolls" (2006) y sus secuelas.

Esencialmente son un grupo de gente que se dedica a hacer guarradas. Dos horas y media de guarrerías, algunas muy infantiles, combinadas con escenas en las que no sucede absolutamente nada y finalmente muriendo algunos de ellos. Ideal para perder el tiempo miserablemente.

sábado, 13 de mayo de 2017

Star Trek: Voyager (1995-2001) Temporada 7

Y por fin llegamos a la parte final. El final del camino parece más cercano y con ello el remate de un viaje de 75.000 años luz, se dice pronto.

Es curioso pero salvo el cambio de Kes por Seven en toda la serie se mantiene el mismo reparto principal. Pensándolo bien la única variación respecto a la primera temporada es un cierto incremento del protagonismo del Doctor.

Temporada 7 (2000-2001)


Capítulo 1: Unimatrix Zero: Part 2


Continúa la lucha entre los Borg que quieren desconectarse del colectivo y la reina, pero Janeway, Tuvok y B'elanna han sido capturados y la Voyager está bastante dañada.

Este pasa por ser uno de mis episodios favoritos. No sólo por la temática Borg, se ve el aspecto más humano de Seven por primera vez.

Tuvok dice que nació en la fecha estelar 38774, lo cual hace que su edad sea de 113 años (como ya se supo en otros episodios), sin embargo la Capitana dice que está muy cerca de llegar a la 3ª cifra. Es correcto pues su edad en años vulcanos es de 95.

Capítulo 2: Imperfection


Los gemelos y la niña Borg abandonan la Voyager y Seven llora por primera vez al verlos marchar. Lo que al principio parece una reacción natural es en realidad el primer síntoma de un error en sus implantes Borg que va a peor, por ello tienen que encontrar piezas de repuesto.

El Delta Flyer vuelve a hacer aparición. En realidad es un error ya que se trata del Delta Flyer II el cual hará su primera aparición en el siguiente episodio. Además la fecha estelar lo sitúa tras el episodio 4.

Es la segunda vez que Seven llora, ya lo hizo en el 2º episodio de la 5ª temporada.

Me encanta como poco a poco van mostrando los cambios físicos que someten los Borg a los que asimilan, en este caso vemos donde guardan su "batería".

Un capítulo muy emotivo, aparte de la parte de Seven lo más interesante es que Icheb se propone entrenarse para formar parte de la Flota Estelar.

Capítulo 3: Drive


Tom y Harry están probando el nuevo Delta Flyer cuando se cruzan con otra nave que les pica a ver quien es más rápido. Tras ello llevan la piloto a la Voyager y allí les informa de una carrera y Tom no puede evitar apuntarse, con el beneplácito de la Capitana. Pero justo es en la misma fecha que había previsto irse a pasar unas vacaciones románticas con B'elanna.

A esto lo llamo yo un capítulo completo. Tiene la emoción de una carrera, la pareja a punto de romper que al final terminan más unidos que nunca y una conspiración para romper la paz.

La historia me recuerda en cierta manera a "Redline" (2009).

Técnicamente ya vimos la boda de Tom y B'elanna en el episodio 18 de la 5ª temporada por eso aquí sucede fuera de pantalla. Aunque se ve la proposición, cosa que no vimos entonces.

Capítulo 4: Repression


Los tripultantes ex-Maquis va cayendo en coma progresivamente y no consiguen averiguar quien está detrás. Se trata de un Maquis capaz de controlar la mente de los demás empezando por Tuvok. En un momento dado consiguen hacerse con el control de la nave.

La película que miran Tom y B'elanna es "Revenge of the Creature" (1955).

La nave se haya a 35.000 años luz de distancia en estos momentos.

Es curioso que tardasen tantos episodios en retomar el tema Maquis teniendo en cuenta que se suponía que la revolución había terminado y la mayoría de ellos han muerto. Pero siempre se puede revisitar el tema, por lo visto.

Capítulo 5: Critical Care


Han robado al Doctor y lo han vendido a una raza que prioriza los tratamientos médicos según el status en la sociedad del paciente. Él no puede evitar luchar contra esa injusticia mientras llega la Voyager para rescatarlo.

Larry Drake es Chellik, conocido por "Darkman" (1990) y "Bean" (1997).

No sé si la directiva primera se rompe o no, al fin y al cabo han "secuestrado" al Doctor y lo único que hace es su papel, osea intentar salvar vidas.

Para variar un episodio serio del Doctor donde además pasa a la acción infectando a un hombre con un virus, lo cual hace que se plantee si tiene algún problema interno, cosa que no es así.

Capítulo 6: Inside Man


Barclay envía un holograma en la transmisión mensual de la flota para coordinar una operación mediante la cual la nave será capaz de regresar a casa en 3 días. Pero el Doctor sospecha de que algo va mal con dicho holograma.

Reaparecen Barclay, el Admirante Owen Paris y Deanna Troi. Y también los Ferengi, responsables de todo el lío.

Creo que usan demasiado el tópico de Barclay es un inútil de cara a la Federación cuando es quien consiguió establecer contacto con la Voyager por primera vez. No digo de cambiar el personaje pero podrían darle un nuevo enfoque haciéndole caso alguna que otra vez.

Una lástima que no funcionase la conexión ni siquiera para enviar un mensaje.

Capítulo 7: Body and Soul


Harry y Seven son capturados y para evitar que borren el programa del doctor se mete en el cuerpo de ella. Mientras tanto en la Voyager no tienen ni idea de lo que ocurre y Tuvok está empezando a pasar el Pon Farr.

De todas las veces que Seven se ha sentido incómoda con el Doctor ésta es la peor. Para que la actriz actuase como él el actor se grabó y ella estudió sus gesticulaciones y forma de hablar.

Guarda similitudes con un episodio de "Red Dwarf" (el 4º de la 3ª temporada).

No aparece B'elanna.

Es divertido, primero porque Seven se emborracha y se harta a comer dulces (por culpa del Doctor, obviamente), más tarde la vemos bailar un vals y por último le dan la vuelta a la situación de una manera inesperada para sus captores.

Capítulo 8: Nightingale


Harry, Neelix y Seven ayudan a una nave Kraylor que ha sido atacada. Una vez de vuelta a la Voyager Harry se ofrece como voluntario para comandar la nave de vuelta a su planeta, la Capitana accede pero Seven debe acompañarle.

Dirigido por LeVar Burton.

Me gusta la parte en la que Harry decora a su manera la cabina de Capitán.

Está bien ver a Harry coger algo de protagonismo y que no sea por una chica, para variar. De hecho dice una frase que es muy importante y es que en los 7 años que llevan en el cuadrante Delta él (y el resto) ya hubiera ascendido a un rango superior, quizás incluso a varios.

Capítulo 9: Flesh and Blood: Part 1


La Voyager recibe una llamada de ayuda de los Hirogen, al llegar al lugar descubren que han creado un mapa holográfico y tras desactivarlo encuentran 43 cadáveres y a un superviviente. Al poco llega una nave Hirogen y tras explicarle lo ocurrido salen juntos a por la nave de los hologramas que se han fugado.

Retoma los hechos que ocurrieron en el episodio 19 de la 4ª temporada.

Como pasó en la anterior temporada en realidad no fue un capítulo doble, se emitió como uno sólo.

Lo que me parece increíble es la facilidad con la que el Doctor consigue datos vitales de las defensas de la nave. Bueno y también como un Hirogen manda un mensaje como si nada. El ENORME problema de la Voyager son sus sistemas de seguridad internos que se los salta cualquiera.

Capítulo 10: Flesh and Blood: Part 2


Tras secuestrar a B'elanna y al Doctor los hologramas se disponen a ir a un mundo donde poder habitar en paz. Pero dos naves Hirogen van tras ellos y a su vez la Voyager los sigue a la espera de los acontecimientos.

En este episodio los Hirogen hacen lo mejor que saben hacer, osea morir, el Doctor comete todos los errores posibles y aún así es perdonado y B'elanna consigue salir indemne.

Está conectado en cierta manera con la raza que destruye hologramas en el episodio 7.

Lo único que no queda claro al final es que pasa con los hologramas.

Capítulo 11: Shattered


Un fenómeno espacial hace que la Voyager se fragmente en diferentes espacios temporales y el único que es consciente de ello es Chakotay.

Reaparecen Seska y los Kazon en ingeniería, la Voyager antes de llegar al cuadrante Delta en el puente, el Doctor antes de tener el emisor personal en la enfermería y el laboratorio de astrometría está en el futuro. Aparte vuelven los macrovirus y Chaotica.

Lo más curioso es ver a Naomi Wildman y a Icheb creciditos en el futuro, a Seven como Borg y a Tuvok morir.

Viene a ser un "best of" de toda la serie.

Capítulo 12: Lineage


B'elanna y Tom acaban de enterarse que ella lleva 7 semanas de embarazo y toda la tripulación les felicita. Tom se prepara pidiendo consejos a Tuvok, B'elanna está preocupada por si su hija pasará por las mismas dificultades que ella de pequeña.

Un drama de cuidado sobre B'elanna y sus traumas por ser medio Klingon y por como la abandonó su padre de niña.

La única curiosidad es ver las recreaciones de la hija de B'elanna en forma de holograma y cómo trata de modificar sus genes para que sea menos Klingon.



Capítulo 13: Repentance


Una nave de prisioneros resulta dañada y sus tripulantes son transportados a la Voyager. El problema no es sólo que tienen que aislar a los prisioneros sino que los guardias se portan de manera brutal con ellos. Encima están sentenciados a morir en cuanto lleguen a su destino, lo cual desata un dilema en el Doctor.

La pena capital siempre es un tema complicado de tratar. ¿Es ético dejar que un asesino siga con vida? ¿sentenciarlo a cadena perpetua es un gasto innecesario de recursos? son algunas de las preguntas que se plantean al respecto.

Aunque aquí la historia va enfocada más bien a como son tratados antes de ser ejecutados. Tiene en cierta manera reminiscencias de "The Green Mile" (1999).

Personalmente creo que un buen enfoque sobre el tratamiento es el que hacen en Japón. Los prisioneros desconocen el día en que serán ejecutados así que sus últimos días son una agonía continua.

Capítulo 14: Prophecy


Una nave Klingon se cruza en el camino de la Voyager. Hace más de 100 años que se embarcaron en un viaje por el cuadrante Delta para cumplir una profecía. Ahora creen que el hijo de B'elanna es su salvador.

Un capítulo muy Klingon. La parte más interesante es el combate de Tom con uno de ellos y Neelix empotrándose a una de ellas, menudo "embajador" está hecho.

Bueno y el típico momento en que intentan tomar la Voyager, aunque eso es una costumbre a estas alturas.

No es un mal capítulo pero veo un poco metido con calzador a los Klingon, es como si tuvieran la necesidad de mostrar más sobre ellos tras el final de la DS9.

Capítulo 15: The Void


La Voyager queda atrapada en un vacío espacial cuya única salida requiere mucha energía. El problema es que cuanto más tiempo pasan allí menos les queda y encima están rodeados de naves dispuestos a cualquier cosa por obtener comida y deuterio.

La clásica revisión a las normas de la flota estelar. Es un poco lo que les pasó a los de la Equinox, sólo que ellos decidieron ir por el mal camino y en estas series eso equivale a acabar de la peor manera posible.

Una de las naves pertenece a la raza Hierarchy, quienes aparecieron por primera vez en el capítulo 4º de la 6ª temporada.

El planteamiento guarda bastantes semejanzas con el primer episodio de la 5ª temporada.

Como bien dicen al final, es como volver a formar parte de la Federación otra vez.

Capítulo 16: Workforce: Part 1


La tripulación de la Voyager abandona la nave y salvo Harry, Chakotay y Neelix han sido capturados para trabajar en un planeta tras ser borrada su memoria.

Otro romance de la Capitana, esta vez con uno de los trabajadores. En cierta manera parece que la idea de asentarse no le sienta tan mal.

De hecho si no fuese por la misión de la lanzadera hubieran terminado todos allí y salvo Tuvok y el Doctor difícilmente hubieran sabido la verdad.

Es curioso ver a Chakotay sin el tatuaje y con la frente remodelada para poder infiltrarse mejor.

Capítulo 17: Workforce: Part 2


Continúa la acción en el planeta donde está atrapada la tripulación con sus mentes manipuladas. Aunque han conseguido enviar a B'elanna a la Voyager para poder encontrar algún remedio.

Ésta parte fue dirigida por Roxann Dawson. Es curioso que sea sólo una parte, su personaje tiene bastante peso en la historia (esencialmente gracias a ella consiguen encontrar la manera de "curar" a los abducidos").

Otra historia de un Mengele haciendo de las suyas. Bueno, no tan exagerado pero casi. No es un capítulo espectacular pero al menos mantiene la tensión bastante bien.

Capítulo 18: Human Error


Seven continúa explorando las interacciones humanas en la holocubierta con una fiesta para el futuro bebé de B'elanna y con una relación romántica con Chakotay. Pero para ello deja de regenerarse y empiezan a fallarle los implantes Borg.

Es uno de los capítulos más divertidos de los protagonizados por Seven. Es la primera vez que intenta ser humana al 100%, aunque sea una fantasía, sin la ayuda del Doctor esta vez.

La holo-adicción de Seven es similar a la de Barclay en su primera aparición en la TNG (episodio 21 de la 3ª temporada).

La historia entre ella y Chakotay es una premonición.

Capítulo 19: Q2


Q deja a su hijo en la Voyager para que pase unos días con su madrina, la Capitana. Para más inri un adolescente lo cual le hace especialmente molesto.

Dirigido por LeVar Burton.

En una de las mejores escenas de la serie el joven Q desnuda a Seven. Claro que ella ni siquiera reacciona.

Q y Q junior son interpretados por John de Lancie y Keegan de Lancie, su hijo en la vida real. Lo cual explica por qué se parecen tanto físicamente como en la manera de comportarse.

Es el último episodio en el que aparece Q, porque en "Enterprise" no llegó a salir. Otro de los motivos por los que es una serie de inferior calidad.

Como el resto de capítulos de Q es muy divertido con momentos memorables. Y además la "tarea" que le da a Janeway recorta unos años en el viaje de la Voyager, aunque hay quien dice que gracias a ello consiguen dar su último paso.

Capítulo 20: Author, Author


Mientras la Voyager consigue comunicarse directamente con la Tierra, aunque sólo durante 11 minutos al día. El Doctor aprovecha para enviar un esbozo de su holonovela a un editor. En ella muestra de forma muy exagerada el trato que ha sufrido por parte de los tripulante de la Voyager.

Se trata del capítulo número 600 de todas las series de acción real de Star Trek.

La historia guarda ciertas similitudes con un episodio de TNG, el 9º de la 2ª temporada.

En este episodio Paris lleva el uniforme de científico convirtiéndole en el primer personaje de la serie que ha llevado los tres colores. El Doctor llevó dos pero el actor hizo también de Zimmerman con el tercero. Y Harry llevará el rojo al final de la serie.

Aquí se da el primer paso hacia los derechos de los hologramas gracias al caso que gana el Doctor siendo considerado el autor con todos los derechos sobre su obra sin ser humano.

Es un capítulo muy interesante, vemos a Seven aprender un poco más de los humanos al ver cómo afecta a la tripulación el ponerse en contacto con sus familiares. De hecho termina por llamar a su tía a quien apenas conoce.

Además la parte del juicio muestra como gracias al hecho de que el Doctor ha estado funcionando durante 7 años de forma continua ha hecho de él un ser único y a tener en cuenta.

Capítulo 21: Friendship One


La primera misión de la Voyager es recuperar una sonda enviada cientos de años atrás que se calcula que se encuentra cerca de donde están. Pero al llegar al lugar encuentran un planeta devastado por la radiación y sus habitantes contaminados, pero además echan la culpa de lo sucedido a la Tierra.

Ésta es una de esas historias que no hay por donde cogerla. Para empezar la conveniencia de tener comunicación con la Tierra y el que pasen "cerca" de donde creen que está la sonda (lo cual es, como mínimo, difícil de creer).

Pero es que encima llegan a un planeta donde no detectan formas de vida pero en realidad tiene cientos de miles de habitantes que siguen vivos de milagro.

Y, cómo no, acaban amenazando a la Voyager a pesar de ser muy inferiores tecnológicamente hablando.

Capítulo 22: Natural Law


Seven y Chakotay terminan en la superficie de un planeta a la espera de ser rescatados mientras Tom es obligado por las leyes locales a tomar clases de pilotaje.

Tras lo sucedido en el episodio 18 da que pensar el hecho de Seven pasando tiempo a solas con Chakotay. Por desgracia no sucede nada que se pueda considerar de carácter romántico.

Por otra parte está bien la parte en la que hacen contacto con una cultura primitiva y cómo Chakotay consigue desarrollar un tipo de comunicación con ellos mediante un lenguaje de gestos.

Lo que no me ha sorprendido tanto es como la civilización que habita allí trata de explotar a la raza primitiva nada más tienen oportunidad.

Capítulo 23: Homestead


Tras detectar la presencia de unos Talaxianos la Voyager consigue encontrarlos pero no son lo que se esperaba Neelix. No quieren contacto con ningún extraño y encima están a punto de perder su hogar porque otra especie quiere explotar los minerales del asteroide en el que están.

La última vez que LeVar Burton se sienta en la silla de director en esta serie.

La historia guarda similitudes con dos episodios de TNG, el 2º de la 3ª temporada y el 20º de la 7ª. También con la película "Star Trek: Insurrection" (1998).

Es verdad que hacía mucho desde la última vez que salió otro Talaxiano, de hecho creo que fue el amigo de Neelix que le metió en un gran lío tras hacer contrabando.

Se trata del capítulo despedida de Neelix de la Voyager y uno de los más emotivos de la serie. Aunque no es su última aparición.

Capítulo 24: Renaissance Man


La Capitana informa que están en el territorio de una raza que les sobrepasa tecnológicamente y que deben desmantelar la Voyager y establecerse en un planeta clase-M. Claro que no se trata de ella realmente.

Reaparece Vorik por última vez, no salía desde la 5ª temporada.

Es el último encuentro con los Hierarchy.

Como no podía ser de otra manera, el último capítulo regular es protagonizado por el Doctor y no podía terminar de mejor manera que confesando todos sus "pecados". Un gran episodio.

Capítulo 25: Endgame


Han pasado 10 años desde que la Voyager regresó a la Tierra tras 23 años de viaje por el cuadrante Delta. Pero Janeway tiene intención de cambiar el pasado por otro posiblemente mejor.

Y por fin llegamos al capítulo número 170 y final de la serie. Se trata de un capítulo de larga duración pero no es doble.

Lo primero, Alice Krige retoma el papel de Reina Borg de "Star Trek: First Contact" (1996) porque Susanna Thompson estaba ocupada con otro proyecto en ese momento.

Un final alternativo era dejar a la Voyager en el cuadrante Delta ya que había sido su hogar durante 7 temporadas. Creo que hubiera sido un craso error, para mí esta serie gana mucho por el hecho de que consiguen terminar el viaje.

Otra idea que fue desechada es que Seven moría cuando tenía sentimientos románticos por Chakotay debido a un fallo en su implante cortical. Esto hubiera sido de lo más estúpido ya que ya había experimentado con ellos en la holocubierta.

En el futuro original el Doctor por fin tiene un nombre, Joe, y está casado con una mujer rubia, Tuvok está muy enfermo, Chakotay ha muerto, Tom se dedica a las holonovelas y su hija ya trabaja en la Flota, Naomi Wildman tiene una hija,  y la Capitana es Almirante y no habla de Seven.

Si algo ha sido consistente a lo largo de la serie es que se ignoran la directiva de no interferir con la línea temporal prácticamente siempre, especialmente la Capitana. No podía ser demasiado diferente en el episodio final.

La historia termina con una destrucción masiva de los Borg, sin embargo confirmaron más tarde que el colectivo sigue existiendo tras ello, sólo que muy tocado.

Como he dicho varias veces la considero la mejor serie de Star Trek pero hay algunas cosas que no me acaban de gustar:
- En los primeros capítulos la capitana dice algo así como que no quiere que la llamen "Sir" ni "Ma'am", que prefiere que le digan "Capitana", a medida que avanza la serie eso se lo pasan por el forro. No llegan a llamarla por su nombre, pero casi.
- El traductor universal funciona SIEMPRE, incluso cuando no llevan la insignia en el pecho. Al menos en esta serie vemos que en algunos capítulos falla, pero son la excepción. Aparte hay idiomas que no es capaz de traducir pero el Doctor sí, por ejemplo.
- Y sobre el idioma también están los escritos, entiendo que el traductor sea capaz de interpretar una lengua y traducirla tras oírla (hasta un cierto punto) pero que alguien lea sin más algo escrito por otra especie de forma instantánea me parece demasiado complicado.
- Todos los alienígenas deben usar la misma tecnología o similar, es la única explicación que saco. Los "pads" para escribir cosas (bastante inútiles he de decir, si los comparamos con las tablets reales aunque en aquel momento aún no existían) son de uso común, los hipo-sprays, los fasers, los tricorders... se ve a bastantes especies usándolos (o cosas muy similares).
- El gran problema a la hora de mostrar razas alienígenas en la ciencia ficción es que se tiende a hacer un humanoide con ligeras variaciones. En Star Trek eso sucede demasiado para mi gusto, en esta serie tratan de darle una cierta variedad por ejemplo cambiando el tono de piel, el tamaño y, principalmente, el carácter único de cada especie.
- Algo que he comentado en algún episodio es la facilidad con la que cualquier especie se hace con los controles de una nave en muy poco tiempo, no sólo los de navegación, cualquiera de ellos. Es un problema notable porque se trata de naves alienígenas. De hecho sólo recuerdo un caso en el que tienen algunos problemas por el idioma (en la prisión Vidiiana) y tampoco les costó demasiado.

En fin, me ha llevado un par de semanas verla entera de nuevo. Hubiera sido algo menos de haber estado completa en Netflix, pero no me quejo, también me ha venido bien comprobar que los DVD siguen funcionando bien.

En cualquier caso ha merecido la pena revivir el viaje y reafirmar el motivo por el cual la considero la mejor serie de Star Trek en cuanto a calidad media.

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