Última serie actualizada

Orange Is the New Black (2013-2017)

martes, 25 de julio de 2017

The Crow (1994)

Aquí la titulamos "El Cuervo".

El asesinato de Shelley y Eric Draven en la noche de Halloween provoca que un año después él regrese gracias a un cuervo en busca de venganza. Poco a poco irá asesinando a todos los culpables.

Esto puede que sorprenda a alguno pero nunca he visto ni una de las películas de esta pequeña saga. En su momento no me llamó la atención y a pesar de todas las historias que giran en torno a ellas no me molesté en verlas pasados los años.

Y si lo hago ahora es porque estaba ordenando las películas de Bruce Lee y entre las de su hijo Brandon encontré una edición japonesa de éste título que dicen es la versión completa. Así que ahora el reto es ver las cuatro partes. Je.

La primera historia es la más conocida, Brandon Lee (Eric Draven) murió durante el rodaje. En resumen una bala de fogueo fue la causa. La escena fue grabada pero tras ser usada como prueba en el juicio la destruyeron. El actor Michael Massee (Funboy) fue quien disparó la pistola y tras esta película dejó la interpretación durante un año por el trauma.

Evidentemente la película no estaba aún terminada así que hubo algunas escenas en las que salía grabadas a posteriori:
- Cuando entra en el apartamento tras salir de la tumba. Draven aparece caminando por un callejón lloviendo, esa parte fue añadida digitalmente.
- Cuando cae por una ventana usaron un doble al que le pusieron la cara de Brandon digitalmente.
- Cuando se pone el maquillaje también usaron un doble. La cara en el espejo roto es la de Brandon.
- Cuando se acerca a una ventana con un cuervo en el hombro es un doble, aunque usaron la cara de Brandon en los frames en los que se le ilumina por los rayos.
- Por último cuando Sarah visita su apartamento no se le ve la cara porque usaron un doble.

Fue esta muerte accidental lo que provocó un cambio radical en cuanto a las medidas de seguridad sobre las armas en los rodajes. Por ejemplo un arma nunca apunta directamente a un actor, se usan trucos de cámara para que lo parezca.

Pero no es la única historia. Durante los primeros días de rodaje un carpintero sufrió quemaduras severas en el torso. Luego un camión de transportes se prendió fuego también. Hubo un escultor cabreado decidió meterse con su coche en el lugar donde hacían las miniaturas. Un doble se rompió varias costillas al atravesar un techo. Y uno del equipo se atravesó la mano con un destornillador por accidente. Para mas inri un tornado destruyó varios platós.

En realidad eso serían sólo anécdotas del rodaje sin más (los accidentes ocurren contínuamente) pero como murió Brandon Lee se les dió más importancia e incluso llegaron a decir que la película estaba maldita.

El director Alex Proyas tenía intención de grabarla en blanco y negro usando imágenes a color en los flashbacks. Los ejecutivos del estudio no se lo permitieron aún así el grabó la gran mayoría de la película con tonos monocromos mezclados con rojo y gris oscuro.

Antes de que él y Brandon Lee se unieran al proyecto la idea que tenía el estudio era hacer un musical con Michael Jackson de protagonista.

Por cierto, no lo he comentado aún pero está basada en un cómic. Hay algunos cambios:
- Para empezar Top Dollar (Michael Wincott) es miembro de la banda de T-Bird (David Patrick Kelly).
- Myca (Bai Ling) y Grange (Tonny Todd) no tienen tanta presencia.
- Nunca mencionan que el cuervo sea una fuente de poder.
- Skank (Angel David) no está involucrado en las muertes de Eric y Shelly (Sofia Shinas), ocupa el lugar de un personaje llamado Tom-Tom.
- Albrecht (Ernie Hudson) es una combinación de dos personajes, el propio agente Albretch y el capitán Hook.
- Eric es un mecánico del cual no se conoce su apellido, lo cambiaron a músico por la cantidad de referencias que hay.
- Eric es el que se pasa 30 horas en cuidados intensivos antes de morir, implicando que quizás estuviera en coma y la parte de la venganza fuese una fantasía.

Técnicamente hablando los pájaros que salen no son "Crow" sino "Raven", que son más grandes. Curiosamente en español los llamamos a ambos cuervos (aunque al "Crow" también se le llama grajo).

Me ha gustado bastante, aunque el final parece que cierre la historia con lo cual no entiendo lo de las secuelas, habrá que ver qué sucedió en las próximas entradas.

Gotham (2014-2017)

La serie ambientada en la ciudad de Batman.

La ciudad de Gotham vive una oleada de crímenes y el hecho de que el departamento de policía esté lleno de corruptos no ayuda precisamente. Por ese motivo el recién incorporado detective Gordon tratará de marcar la diferencia con su honestidad.

Al ver esta serie lo primero que ha de hacer el aficionado a las historias de Batman es olvidarse de ellas y vivirla como un replanteamiento situado en la misma ciudad de siempre, con los mismos personajes pero de una manera totalmente nueva.

Temporada 1 (2014-2015)

La primera temporada está compuesta de 22 episodios de unos 40 minutos cada uno. Tuvo un pequeño parón de un mes entre el 10º y el 11º.

La serie arranca con uno de los momentos más típicos, el asesinato de los padres del pequeño Bruce. Pero a diferencia de ver la evolución de Bruce en adulto aquí la acción se estanca y vemos como poco a poco van desentrañando quién ha sido el asesino y por qué lo hizo.

En la primera temporada hacen aparición:
- James Gordon (Ben McKenzie): el protagonista, el único policía honesto de Gotham. Su labor es que eso cambie. Personalmente me gustan tanto el actor como el personaje.
- Harvey Bullock (Donal Logue): el compañero de Gordon. Tiene un sentido de la justicia peculiar según el cual todo vale con tal de resolver un caso. El actor tiene un ojo "pallá" que resulta un tanto peculiar, el personaje es un puto vago a ratos lo cual me resulta simpático.
- Bruce Wayne (David Mazouz): es todavía un niño aunque la muerte de sus padres le cambiará para siempre. Es muy joven pero está bien, inciden quizás demasiado en aspectos de "Batman".
- Alfred Pennyworth (Sean Pertwee): no me apasiona el actor, aunque hay un par de escenas de acción bastante buenas protagonizadas por él.
- Oswald "Penguin" Cobbelpot (Robin Lord Taylor): me encanta esta versión del personaje, es el más inteligente y loco de todos. Casi podría ser el protagonista.
- Edward Nygma (Cory Michael Smith): trabaja en el departamento forense de la policía, es bastante rarito y le encanta hacer preguntas. Me encanta cuando se vuelve loco.
- Barbara Kean (Erin Richards): la pareja de Gordon. En la mayor parte de esta primera temporada es un personaje secundario sin apenas peso (en los cómics fue la primera esposa de Gordon). Se ve que la reservaban para la parte final.
- Seline "Cat" Kyle (Camren Bicondova): una joven de 13 años que vaga por la ciudad robando carteras y que todo lo ve. Personalmente me encanta, desde la primera escena se ve que tendrá mucho que ver con la trama, aunque sea de forma indirecta.
- Carmine Falcone (John Doman): el don de la mafia. Resulta bastante simple al principio pero es un cabrón de mucho cuidado.
- Fish Mooney (Jada Pinkett Smith): pertenece al grupo de Falcone aunque le odia tanto que está perpetuamente planeando acabar con él.
- Ivy Pepper (Clare Foley): es la futura Poison Ivy. En el piloto es la hija del cabeza de turco. Aparece brevemente en contadas ocasiones durante la temporada.

Unas semanas antes del comienzo de la primera temporada sacaron un vídeo de 20 minutos titulado "Gotham: The Legend Reborn" en el que los protagonistas hablan sobre la serie y explican el planteamiento inicial. Salen imágenes de los dos primeros episodios que fueron estrenados a la vez. Aunque lo interesante es que mencionan al Joker, sin embargo no lo muestran.

Los muerte-asesinatos son variados y bastante sangrientos, aunque alguno queda fuera de pantalla, lo cual es una lástima.

En un momento dado del primer episodio Bullock se encuentra con Gordon en el cruce de la 4ª con Grundy. Es una referenia a Solomon Grundy.

En el segundo episodio vemos a Selina mirar una foto de su madre. Es Julie Newmar, la que hizo de Catwoman en "Batman" (1966). También sale un camarero llamado "Lazlo" que es una referencia a Lazlo Valentin aka Professor Pyg de los comics.

Atentos al guiño a "The Godfather" (1971) en el cuarto episodio cuando Cobblepot les ofrece Cannoli a los que le han ayudado a robar el dinero.

En el quinto aparece una droga llamada Viper y mencionan otra llamada Venom. La de Venom está asociada a Bane, es la que le otorga superfuerza.

En el sexto vemos a Edward Nygma con una taza que lleva el clásico símbolo de interrogación de su futuro alter ego. También aparece la Q de Empresas Queen en Gotham, es la de Green Arrow.

En el séptimo no me ha gustado nada la escena de Victor Zsasz entrando con dos putas en la comisaria y mandando a todos que se vayan para poder llevarse a Gordon. ¿Pero qué puta mierda de policía es esa? no tienen ni el más mínimo orgullo dejando que acribillen a uno de los suyos. Por cierto, yo en el lugar de Gordon hubiera disparado primero, hablado después.

En el octavo hace aparición Richard "The Mask" Sionis. No queda explícito pero parece ser el padre de Roman "Black Mask" Sionis. Tampoco queda muy claro cómo elige a sus mujeres trabajadoras, no se las ve con heridas precisamente.

En el noveno introducen a Harvey Dent, un joven abogado al que le gusta jugar con una moneda. En ese mismo episodio atentos al chistaco de usar "The Final Countdown" de Europe como el tono de llamada del móvil de una bomba. Aquí es cuando reabren el Manicomio Arkham para encerrar a los locos.

En el décimo reaparece brevemente Ivy Pepper. También es el que marca la mitad de temporada con un final que cambia algunas cosas.

En el 11º aparece Jack Gruber aka Electrocutioner aunque hasta el 12º no le vemos entrar en acción. Es uno de los más bestias, casi se carga a toda la comisaria.


En el 13º el detective Arnold Flass tiene bastante peso en la historia. En los cómics es el compañero corrupto de Gordon. Este episodio tiene uno de los mejores finales.

En el 14º Oswald se hace con el control del pub de Fish y Maroni casi le mata. Mientras tanto un asesino mata a gente con fobias. Lo cual continúa en el 15º donde además sale su hijo Jonathan "Scarecrow" Crane.

Al final del 16º se prometen John Grayson y Mary Lloyd, son los futuros padres de Dick Grayson, osea Robin.

También sale un tal Jerome quien revela su faceta malvada al más puro estilo del Joker (es el que tiene más posibilidades de serlo en la serie). Lo cual es muy interesante, porque en realidad salvo en "Batman: The Killing Joke" (2016) (un ex-trabajador de una planta química que acabó siendo un cómico fallido) y en "Batman" (1989) (sobrevivió tras caer en un tanque de ácido) nunca se establecen los orígenes del personaje. Por cierto, en la segunda temporada hay un hecho muy importante sobre el Joker, pero ya lo comentaré llegado el momento.

En el 17º aparece un tal "Red Hood". En los años 50 Red Hood era el Joker (aquí no tienen nada que ver). De hecho, como decía, uno de los orígenes fue un cómico fallido y precisamente en este episodio sale uno. Por cierto, Red Hood también es Jason Todd (otro Robin) en "Batman: Under the Red Hood" (2010).

Por cierto, atentos a la aparición de Jeffrey Combs en dicho episodio, es el que recibe a Fish cuando sale del sótano. Es un actor conocido por protagonizar la saga "Re-Animator" (1985) y tiene bastante presencia en las series "Star Trek: Deep Space Nine" y "Enterprise".

En el 18º el Dr.Dulmacher es una referencia a "The Dollmaker". Aunque la primera mención a su persona sucede en el segundo episodio, los dos tíos que se dedican a secuestrar niños de la calle trabajan para él.

En el 21º aparece Lucius Fox, el que se dedica a trabajar en la sección de armas y vehículos de las empresas Wayne pero exclusivamente para Batman en la trilogía de Nolan.

El caso del 20º y 21º es el de un asesino en serie llamado "The Ogre" que lleva años matando mujeres y ahora ha ido a por Barbara para hacer daño a Gordon.

El 22º y último gira en torno a la guerra de mafias y el retorno de Fish. Es un gran final con Bruce y Alfred descubriendo un pasaje secreto en la mansión.

De esta primera temporada mi favorito, sin duda, es Penguin por la manera tan brutal en la que comete sus asesinatos, aparte que es un superviviente nato. Aunque está seguido muy de cerca por Selina, sus escenas con Gordon y Bruce son lo mejor.

Y el personaje que menos me ha gustado es Montoya porque básicamente se dedica a joder la relación de Gordon y Barbara por tocar las pelotas. Y Fish no me acaba de convencer, tiene algún pequeño momento violento interesante pero en general me cansa.

En fin, pasemos a la segunda.

lunes, 24 de julio de 2017

Dragonheart: Battle for the Heartfire (2017)

Aquí la titulamos "Dragonheart 4: Corazón de fuego".

Walter es el heredero al trono tras la muerte del Rey, su abuelo, ya que Drago siente que está vinculado a él. Es fuerte como tres hombres y muy sagaz, aunque nunca ha estado en el castillo, pero eso no será un problema. Drago por su parte siente que su conexión no es igual que con el abuelo.

Hace apenas un mes que la estrenaron. No me preguntéis cómo, pero se ve que la anterior tuvo éxito y decidieron hacer una más.

Que dentro de lo que cabe es normal, son películas de bajo presupuesto que son estrenadas directamente en vídeo, pero lo que no entiendo es cómo convencieron a Patrick Stewart para que pusiera su voz a Drago.

De la anterior sólo reaparece la chica de la raya en la cara, aunque la vemos en un par de flashbacks. El que era protagonista ahora es rey pero es otro actor y sale brevemente al principio. Bueno y por primera vez el dragón es el mismo, incluso hablan de que crió a los 7 que aún eran huevos en la anterior.

Dicho lo cual, no es imprescindible verla para poder seguir la historia. De hecho con ver la primera para saber de qué va el tema y luego pasar a esta ya hay más que suficiente.

A ver, recapitulemos, en la segunda había una ninja, en la tercera magos y en esta vikingos y una maga. Claro, por eso es la mejor. Pero ser lo mejor de un producto mediocre sólo significa que está a un paso de ser bueno.

En fin, la curiosidad es la única razón para ver las tres secuelas, la primera es superior y aún así es sólo una película de aventuras más que en su día tuvo una acogida regular.

Dragonheart 3: The Sorcerer's Curse (2015)

Aquí la titulamos "Dragonheart 3: La maldición".

Gareth es un aspirante a caballero al que demandan 100 coronas. Vive en un lugar rodeado por un muro para resguardarse de los caníbales. Un día cae un meteorito en la parte externa y decide ir a por él para hacerse rico, pero resulta herido y un dragón le salva la vida.

Tardaron 15 años pero finalmente sucedió la tercera película. Y como la anterior fue estrenada directamente en vídeo.

No entiendo por qué la llaman precuela si según lo que dicen han pasado 400 años desde el Rey Arturo y la primera película sucede justo después de su muerte. Es más, dicen que han muerto todos los dragones.

Del reparto destacan Ben Kingsley como la voz de Drago y Christopher Fairbank (el alfarero), hizo aparición también en "Guardians of the Galaxy" (2014) y en "Alien³" (1992).

La película empieza recordándonos porque "Vercingétorix" (2001) (aka "Druids") fue una mala idea. Porque si en la anterior veíamos a una ninja en esta vemos magos.

Los malos cada vez son peores. Pero en el mal sentido, es ridículo lo gilipollas que llegan a ser. Para empezar el tal Gareth demuestra ser el mejor en combate con y sin la espada pero al negarse a extorsionar a los campesinos Sir Horsa (el nombrecito también se las trae) le impide ser caballero.

Y la manera en la que aparece el dragón es cada vez mas absurda. En este caso aparece dentro de un meteorito que cae del espacio junto con nueve huevos. Osea que es un alien con alas, ¿no?.

Ahora el dragón no le da la mitad de su corazón, simplemente se mancha una uña con sangre y toca a Gareth. Se ve que es todo muy mágico.

Sale una chica con una raya pintada con rotulador en su cara. Debe ser imprescindible que salga una chica.

He descubierto que si la ves escuchando death metal (concretamente Dethklok) de fondo es hasta entretenida. Sino ves preparándote para echar una siesta de hora y media, le sacarás más provecho. En fin, pasemos a la cuarta y última película.

domingo, 23 de julio de 2017

Dragonheart: A New Beginning (2000)

Aquí la titulamos "Dragonheart 2: Un nuevo comienzo".

Años después de la muerte de Draco, Sir Bowen regresa a la cueva del dragón y descubre un huevo apunto de abrirse y lo deja en un monasterio donde lo custodian durante 20 años. Mansel es el encargado de custodiarlo mientras Geoff, el que limpia los establos, se muere de curiosidad por saber qué esconde.

Aunque resulte difícil de creer la primera película no resultó un exitazo, lo cual propició que la secuela fuese estrenada directamente en vídeo.

No repite nadie de la primera parte. El protagonista es Christopher Masterson (Geoff), conocido por ser Francis en la serie "Malcolm". También sale Harry Van Gorkum (Lord Osric of Crossley), salió en "Gone in Sixty Seconds" (2000) y "Batman & Robin" (1997).

Echa mano de muchas imágenes de la primera película. Nada más empezar sale la constelación del dragón con la estrella de color anaranjado (del final de la película) y Bowen junto con Draco. Durante el primer vuelo de Drake aparece el granero que vuela Draco. Y cuando se tira el pedo de fuego salen un par de explosiones de la primera.

Empieza con una incoherencia (cómo no) con la primera, si Draco era el último dragón ¿por qué guardó en secreto lo del huevo?.

La influencia de Draco es palpable por doquier. El rey lleva un dragón en cada una de sus banderas, en el castillo hay una fuente con una figura que echa agua por su boca, el suelo es un mosaico enorme de otro.

Esta vez el dragón aparece claramente pasado un cuarto de hora. Su aspecto es similar al de Draco, incluso más caricaturesco si cabe. Su nombre es Drake, tampoco se han matado pensando.

La animación es de inferior calidad, lo cual tiene sentido porque su presupuesto es mucho menor.

Y como en realidad no hay mucho que contar deciden añadir un "ninja". Lo cual me lleva a la pregunta ¿a quién pretenden engañar con lo del "chico-que-en-realidad-es-una-chica"?, se le nota de una hora lejos.

Es bastante simple con algunos momentos un tanto ridículos. Pero bueno, la cosa no terminó aquí, hubo otra más.

DragonHeart (1996)

Aquí la titulamos "Dragonheart: Corazón de Dragón".

Estamos en el año 984, el Rey Freyne es asesinado en una revuelta de campesinos y su hijo Einon resulta malherido al chocar con Kara. La Reina Aislinn toma una medida desesperada para salvarle, pedir ayuda a Draco, un dragón para salvarle. 12 años más tarde Bowen se ha convertido en un matadragones y el Rey Einon en un tirano.

Hace poco salió la 4ª película (sí, amigos, hay 4) y por ello he decidido verlas del tirón. A algunos les parece una película muy mala, para mí es pasable, entretenida incluso.

La producción empezó en 1992 cuando Jim Henson fue contratado para crear al dragón. Llegó a hacer una cabeza enorme animatrónica y otra de un 25% del tamaño real. Tras ello el proyecto se paralizó.

Protagonizada por Dennis Quaid (Bowen), ésta y "Frequency" (2000) son sus últimas películas decentes. Dina Meyer (Kara), salió en "Starship Troopers" (1997). Jason Isaacs (Lord Felton), conocido por hacer de Lucius Malfoy. Brian Thompson (Brok), un secundario bastante reconocible. Por su parte Sean Connery pone la voz al dragón.

La escena del principio en la que entran en el poblado para masacrar a los aldeanos me recuerda mucho a "Monty Python and the Holy Grail" (1975). Por ejemplo el Rey Freyne viste de forma similar al Rey Arturo.

Aunque acuden pronto al dragón tan sólo vemos sus patas y su forma en las sombras al principio. Hasta pasada media hora no le vemos con claridad.

Resulta gracioso oír la voz de Sean Connery, me recuerda a los sketches de "Jeorpady" en el SNL. También me ha hecho gracia que las tumbas de Avalon parezcan penes.

En cierta manera me recuerda a una película española titulada "El Caballero del Dragón" (1985), de Miguel Bosé, cuyo argumento en realidad tiene poco que ver.

Los efectos especiales están bastante bien aunque el CGI del dragón resulta poco realista, es casi caricaturesco (en especial la cara). Claro que para el año en el que fue hecho resulta bastante bueno.

Como dije al principio, es entretenida y es mucho decir en comparación con muchas de las películas más modernas. Desde luego el final no da pie para una secuela, pero sí la tuvo. Pero eso será la próxima entrada.

sábado, 22 de julio de 2017

アップルシードXIII (2011)

La serie.

Olympus lleva a cabo el Proyecto Ark para preservar la vida humana bajo la supervisión de los bioroides. Sus opositores se hacen llamar Frente de Liberación Humana. Dicho Frente está liderado por un grupo terrorista llamado los Argonautas. Los de la fuerza policial ES.W.A.T. serán los encargados de desmantelar sus planes.

Y por fin llegamos a la serie de animación. Tuvo 13 episodios de unos 20 minutos cada uno. Los títulos de los 12 primeros son referencias a las pruebas de Hércules.

Acabo de averiguar que las películas que la siguieron en realidad son un recopilatorio de los episodios de la serie. Los títulos son "Appurushīdo Sātīn ~Yuigon~" (2011), compuesta de los 6 primeros episodios, y "Appurushīdo Sātīn ~Yogen~" (2011), son los últimos 7. Con lo cual sólo haré una entrada.

Se supone que es la continuación de "Appurushido: Ekusu makina" (2007) aunque la animación vuelve a ser estilo "Appurushîdo" (2004) pero con un entorno mucho mejor.

También tiene algunas diferencias en el diseño de la cabeza Briareos (sólo tiene 2 lentes en vez de 5), aunque en los flashbacks se le ve con el diseño normal. Y cuando vemos su aspecto humano es negro.

Resulta bastante cargante el tema "grecia clásica", no paran de mostrar un mural con dibujos de Hércules y en cada capítulo enfocan una estatua referida al título del mismo.

Los títulos de los 12 primeros capítulos, por orden, junto con la prueba que tenía que realizar Hércules son:
1.-El León de Nemea. Matarlo y despojarle de su piel.
2.-Los Establos de Augías. Limpiarlos en solo un día.
3.-La Cierva de Cerniea. Capturarla.
4.-El Ganado de Gerión. Robarlo.
5.-El Toro de Creta. Capturarlo.
6.-El Jabalí de Erimanto. Capturarlo.
7.-Los Pájaros del Estínfalo. Matarlos.
8.-Las Yeguas de Diomedes. Robarlas.
9.-El Cinturón de Hipólita. Robarlo.
10.-La Hidra de Lerna. Matarla.
11.-Las Manzanas de las Hespérides. Robarlas de su jardín.
12.-La Captura de Cerbero. Y sacarlo del Inframundo.

El 13 se titula "Paradeisos", es paraíso en griego (aunque se escribe παράδεισος). Es un tema recurrente en todos los episodios.

Buena parte de la historia trata sobre la relación entre Briareos y Deunan, cada vez más tensa en parte por el estresante trabajo que desempeñan y que les deja muy poco tiempo libre. Pero también porque ella siente la necesidad de que no le necesita como protector pero él no lo ve así. Eso hace que ella termine pasando más tiempo con Hitomi.

Cada capítulo es una misión y son bastante variadas, desde ataques terroristas a secuestros, incluso "vampiros". Aunque todos están ligado con los bioroides y los de la FLH.

Lo cierto es que el sexto termina con un cliffhanger y el séptimo se centra demasiado en mostrar imágenes de todo lo sucedido hasta el momento mediante flashbacks (que ya cansan por repetitivos). Está claro que ya tenían en mente hacer dos películas.

Si quieres que maten a alguien tan solo tienes que dejar que lo protejan los de la ES.W.A.T., qué panda de incompetentes.

Viéndola me moría del hastío con tanta repetición de escenas. Aparte que es desesperante como no detienen al culpable cuando tienen oportunidad, varias veces además.

La acción en general es muy dinámica pero poco clara, personalmente me quedo con "Appurushido: Ekusu makina" (2007) en ese sentido, lo mismo podría decirse en cuanto al aspecto visual.

Personalmente opino que esta serie se la podrían haber ahorrado, o mejor podrían haberla dejado en sólo 1 película de hora y media quitando todas las escenas repetidas (y el episodio 12 porque vaya tela).

En fin, con esto pongo punto y final a Appleseed hasta que salga algo más. Pasemos a otra cosa.

viernes, 21 de julio de 2017

Animal House (1978)

Especial 2600

Para variar no he estado demasiado atento al número de entradas y he llegado a otro hito en medio del pequeño recorrido de Appleseed. No es un gran problema pero me molesta un poco.

En cualquier caso llevo unos meses bastante buenos este año, no me estoy volcando al 100% en el blog (lo cual es siempre buena señal) pero tampoco lo estoy dejando de lado. De hecho me están gustando los números hasta ahora.

No he realizado ningún cambio desde la última vez aunque estoy teniendo bastantes problemas con lo de "Próximos estrenos" porque con la huelga de dobladores en España las fechas bailan muchísimo y por eso he decidido no incluir más títulos de los que ya hay.

Sobre el título elegido (oh, boy), esta vez me lo voy a pasar en grande. Es la película que marcó un estilo, la que hizo posibles tantas y tantas comedias en los años 80 y 90 (y alguna más moderna también, ¿por qué no?).

Además tenía unas ganas enormes de traerla al blog desde ni se sabe, primero porque ha pasado demasiado desde la última vez que la vi y segundo porque me hace reír.

Va, que me enrollo y no paro, os dejo con...

Animal House (1978)

Aquí la titulamos "Desmadre a la americana".

Estamos en la Universidad Faber en 1962, el Decano Vernon Wormer quiere expulsar a los miembros de la fraternidad Delta Tau Chi porque está harto de ellos pero ellos defenderán con uñas y dientes su derecho a seguir allí.

Dirigida por John Landis, fue lo que hizo entre "The Kentucky Fried Movie" (1977) y "The Blues Brothers" (1980). Con Ivan Reitman de productor, difícilmente podría salir mal.

Además Harold Ramis es uno de los guionistas junto con Doug Kenney. La idea original se titulaba "Laser Orgy Girls" y era una comedia sobre Charles Manson en sus años de instituto. Yo no me la perdería.

En el reparto tenemos nombres como Tom Hulce (Lawrence "Pinto" Kroger) protagonizó "Amadeus" (1984). Kevin Bacon (Chip Diller) debutó en esta película. John Belushi (John "Bluto" Blutarsky) también fue su primera vez en la gran pantalla aunque ya había hecho televisión. Karen Allen (Katy), otra debutante conocida por "Raiders of the Lost Ark" (1981). Donald Sutherland (el Profesor Dave Jennings) y Bruce McGill (Daniel "D-Day" Simpson Day).

Pero vamos, de todos ellos el que destaca especialmente es John Belushi. Para empezar improvisó bastante, por ejemplo la escena en la cafetería, cuando destroza la guitarra o la frase "I'm a zit". Además grabó la película paralelamente con los ensayos y grabaciones de "Saturday Night Live" lo que le hizo viajar dos veces por semana en avión entre Oregón y Nueva York.

Y de ahí llegamos al gran desaparecido, Dan Aykroyd, quien en aquel momento ya hacía de Elwood Blues en el SNL. La razón por la que no sale es que Lorne Michaels (productora del SNL) le amenazó con despedirle si participaba en la película. John Landis había escrito el personaje de D-Day pensando en él. Algo similar sucedió con Chevy Chase (iba a ser Eric "Otter" Stratton), Bill Murray (iba a ser Donald "Boon" Schoenstein) y Brian Doyle-Murray (iba a ser Robert Hoover).

Donald Sutherland no creyó que la película fuera a tener éxito así que aceptó el pago de 75.000 dólares por sus tres días de trabajo en vez de una participación en los beneficios. De haber optado por ésto último se hubiera embolsado entre 3 y 4 millones.

Karen Allen no quería mostrar su culo, lo cual es normal, pero Donald Sutherland la convenció cuando le dijo que él enseñaría el suyo.

Sobre Mark Metcalf (Douglas C. Niedermeyer) es curioso porque yo lo conocí primero por el vídeo "We're not gonna take it" de Twisted Sister, cuya canción incluye la frase "You're all worthless and weak, now drop and give me twenty!" dicha por Niedermeyer en la película. Pero la cosa no termina ahí, en el vídeo "I wanna rock", también de Twisted, hace de profesor y ridiculiza a un estudiante basado claramente en Kent "Flounder" Dorfman (Stephen Furst). Por su parte el grupo Gwar tituló su primer disco en directo "You're all worthless and weak".

El presidente de la Universidad de Oregón les permitió filmar en su campus porque años antes le ofrecieron grabar allí "The Graduate" (1967) y dijo que no sin leer el guión, al final le gustó tanto la película que decidió no dejar pasar la siguiente oportunidad.

Una de las escenas que no llegó a ser rodada incluía un busto que iba a ser destruido durante el desfile. El busto en sí sería de John F.Kennedy y lo destruían haciéndole un agujero en la cabeza de forma similar a como fue asesinado.

Otra escena que no llegó a rodarse incluía una competición de vómitos para ver quién lo lanzaba más lejos. Flounder iba a fallar contínuamente.

Se rodó una escena en la que John Landis hacía un cameo como uno que limpia los platos en la cafetería y trata de frenar a Bluto de que se coma toda la comida. Incluso se había afeitado la barba para ello pero al final tuvieron que desecharla.

Durante los primeros minutos ya vemos la enorme diferencia entre una fraternidad seria (los Omega) y una cachonda (los Delta). Por ejemplo el rito de iniciación de los Delta es mojar en cerveza a los nuevos y ponerles un apodo, en cambio en Omega son sometidos a la humillación de llevar pañales y a ser golpeados repetidas veces en el culo.

No acabo de entender la parte en la que los nuevos hacen instrucción militar. Es una escena muy graciosa pero no entiendo porque siendo universitarios tienen que hacerla.

Conceptos básicos de las películas de fraternidades: fiestas todas las noches, alcohol, drogas, rock and roll, gamberradas y sexo. Y todos los tienes aquí, bien llevados y con mucho humor.

Entre los coches que salen tenemos a Gregg conduciendo un MG A MkI de 1956 de color amarillo y Stratton va en un Chevrolet Corvette C1 de 1959 de color rojo.

Gracias a esta película las "fiestas toga" se volvieron a poner de moda en las fraternidades. Originalmente eran de los años 50 y 60.

En "Twilight Zone: The Movie" (1983), también de John Landis, unos soldados dicen que se arrepienten por haber matado al teniente Niedermeyer. Al final de esta película sale precisamente que es así como terminó el personaje.

Se planteó hacer una secuela situada en el "verano del amor" de 1969. La Universal paralizó el proyecto tras el fracaso de "More American Graffiti" (1979) y fue descartado del todo tras la muerte de John Belushi en 1982.

Es de las pocas películas sobre universitarios en las que no hay ni una escena que no me guste, aunque mis partes favoritas son las intervenciones de John Belushi. Además no recurre a las guarradas obvias, incluso en la escena en la que uno vomita lo cortan porque sin mostrarlo sabes perfectamente qué ha sucedido. Si no la conoces, te has perdido una de las mejores (quizás la mejor).

Numero de visitas totales: